明眼人一望而知，展览的题目移用了徐青藤的戏曲《四声猿》，移用此题，直接的原因，是徐小飞、池沙鸿、王大川、白云四位道兄俱为上世纪丙申生人，肖猴，今岁正值花甲之庆，四人各出佳作，共同展出，以作小结；其次，四人工作单位不同，职业各异，但书画牵缘，相知相赏，每多会心；更重要的原因，是四位道兄均不拘一门，人物、山水、花鸟、书法、诗文，一专多能，平、上、去、入，各各擅场，综合融通，以广气象。

　　五峰堂主徐小飞好古敏求，修身守真，以承续永康学派文脉为己任。为提高自身学养，不惑之年负笈异乡，先后在中国美术学院进修中国画，在北京大学进修古代诗文。作为一位成功的儒商，他不仅自己收藏古代书画，在日夕与古书画的唔对、玩味中，汲取传统气息与技法，而且出资刊印《陈亮集》、主编《永康历代诗词选》《应均诗书画印集》等邦彦文献，保存国故，有功乡梓。小飞兄主攻花鸟画，尤长竹石图，笔饱墨浓，酣畅淋漓。枝叶丰腴多姿，枯湿相宜。所作《长安石榴》笔走龙蛇，以书入画，写出石榴枝干虬劲，果实丰茂。 其山水多得之于写生途中，简笔勾出山水形质，水墨渲染山水精神，轻松随意中更能窥见其自由自在的艺术哲思。

　　供职于浙江图书馆的白云自幼喜爱传统书画，弱冠得入周沧米、柳村、卢坤峰诸先生门庭，虚心请益。1983年有幸入中国美术学院中国画系进修一年半，在此期间，不仅得到卢坤峰等师长悉心教授，而且系统临摹了陈白阳、陈洪绶、恽南田、金冬心、华新罗、任伯年、蒲作英、吴昌硕等明清至当代花鸟画原作，领悟传统花鸟画之内在法理，尤其醉心于新罗山人与任伯年，取其气息之轻灵逸动，笔墨之松灵洒脱。所作花鸟画风格淡雅，笔墨潇洒劲健，善泼墨、破墨，运色雅致灵动，富有生活情致与诗意。白云兼长山水、人物，饱游饫看之余，图山范水，画风清新自然。 其人物常常浑融花鸟画技法，一脱时习，每有别趣。

　　池沙鸿主攻人物画，1982年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的他，有着扎实的造型能力与笔墨功夫，他的画路颇宽，士夫仕女、神仙道释、凡夫俗子，抑或重大历史题材、戏曲人物，他都能得心应手、挥写自如。但沙鸿兄更多地将目光投注于轰轰烈烈的当代生活，改革开放的三十余年来，中国社会经历了巨大的变化，经济高速发展，生活水平大幅提高，与此同时，生活环境、生活方式也发生了翻天覆地的变化。近年来，沙鸿兄关注生于斯长于斯的杭州，寻找儿时生活的踪迹，描绘逝去生活的情景。《武林旧事》《杭州记事》系列作品生动地描绘了杭州市井生活的点点滴滴。沙鸿兄好游历，壮游大江南北，在为各族人民造像的同时，也常绘山水、花鸟自娱。所作花鸟画幅虽然不大，但造景谨严，气象不小。山水如《西湖十景》系列，取景、意境，每有意外之想，若《湖心平眺》之渺远，《老和逸兴》之悠远，《六和观潮》之壮远，可以看出沙鸿兄的艺术掌控力。

　　王大川是池沙鸿的同班同学，毕业后长期任出版社美术编辑，为人作嫁衣的同时，从未放下手中的画笔。受乃父著名史论家、画家王伯敏先生的耳濡目染，更因了陆俨少、孔仲起、童中焘等名家大师的指授，在青年时代就夯筑了坚实的艺术根基。大川兄主要从事山水画创作，兼长人物、动物。大川兄不仅利用各种机会外出写生，而且在过程中，细察默识，与自然同化与其敦厚质朴的性格相应，其山水画风格厚实浑朴，每多浑茂之境，山川繁密，层峦叠嶂，然注意留白，一孔即明，深得宾翁、王伯老艺术三昧。其画人物、动物也信手拈来，造型生动，设色沉着，笔致秀逸，颇多奇趣。

　　出生于1950年代的四位道兄迭经磨难，他们垂髫之时亲历了“三年自然灾害”，忍受了饥寒交迫的煎熬。志学之岁更遭遇“文化大革命”，在读书无用论的喧嚣中结束了青葱少年的美好时光。之后上山下乡，务农做工，物资与知识的双重匮乏没有摧毁他们的意志，在穷厄中他们坚守着青云之志，呵护着自小而有的书画爱好。似乎印证亚圣所言“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。” 依凭着内心坚强的毅力与执着，终于在国家拨乱反正之后苦读恶补，勤学苦练，弥补学养不足的缺憾，成为时代美术的中坚。

　　智慧的国人将60年视为一个轮回，耳顺之岁的四位道兄迎来了新的起点，联展的举办是他们共同的庆生方式，亦是他们对未来书画创作的宣言。唐代孙过庭《书谱》有言：“初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。” 作为中国文化的精髓，书画艺术的深刻性与复杂性，远远超出我们的想象，故大家如潘天寿先生也直言“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天，咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。” （《论画残稿》）随着他们逐渐从原工作岗位荣退，他们有了更多的时间和精力更加专注于书画艺术，阅历的丰富，思想的深化，技法的精进，都使他们各各面临了艺术创变的新时期，我们强烈感受到他们期待重新启航的跃动之心。

　　是为序。

　　丙申端午后三日于湖上养正斋