融合中西 写盛世山水——读潘高鹏山水画
“潘高鹏中国画展” 7月22日将在北京中国美术馆展出。品读他的作品,深深为画面的壮美深厚和瑰丽多彩所折服,从中可觅见画家胸中涌动着的盛世情怀。
潘高鹏是学西画出身,他认真研究传统从北宗范宽入手,构造沉雄博大的格局;又追寻南宗清雅灵动的韵致。同时能跳出传统,融合西画逆光、聚光的艺术处理手法,敢于把西画丰富的色彩及装饰设计手法也一一融入自己的画中,使他的山水画不拘一格、异彩纷呈,自成一家。
上世纪六十年代,江苏“金陵画派”倡导“笔墨当随时代”。综观潘高鹏的作品,古人的清冷孤寂,以及当下的空、怪、浮躁均与他无缘。他欣逢盛世,是脚踏实地的乐观派。他日复一日地笔耕不辍,在山水画创作上融合中西,写生机勃勃的盛世山水,奏出的是时代的华美乐章。他是“金陵画派”的优秀传承者之一。
我与高鹏兄从1959年到1968年,在南京艺术学院附中到本科,同窗九载,情同手足,毕业分配又同为报纸美编。令我敬佩的是,他在繁忙的编辑工作之余,仍志存高远,加倍努力,他才华横溢,书画俱佳。终于成为如林树中教授所说的“潘高鹏是南京艺术学院也是自上海美专以来走出的杰出画家之一。”愿他如鲲鹏展翅,不断取得新的成就。
(张振声:原光明日报摄美部主任)