从“成教化，助人伦”的功用性，到宋元文人画的勃兴，中国画逐渐形成了不似之似的意象性艺术描写和内心胸臆诗性抒发的艺术特色，这与西方绘画到19世纪中叶基本还是以写实手法为主的发展轨迹截然不同。文人画的高度发达，使得绘画与哲学、文学发生了极其密切的关系，强调“三绝”（诗、书、画）、“四全”（诗、书、画、印），以展露文人的人格修养和文化积淀为上。这就意味着欣赏中国画的观众也得具备同样高度的修为，才能很好地理解画作的题中之义。中国画以笔墨为工具材料，一笔一墨不仅是状物的手段，还凝结了笔法笔意的语言美学、画家的胸襟和文化内涵。中国画这种特有的审美语言和艺术技巧，也需要在一定的知识和体悟的基础上才能更好把握。当下，随着数字图像和快餐文化的盛行，中国画作为世界上独一无二的视觉艺术，其基本特点、艺术高度，也面临被错解、误读，甚至被忽视、丢弃的危险。为了更好地向读者传播中华民族优秀的传统艺术，我们以潘天寿先生的绘画作品为切入点，策划了“潘天寿绘画作品解析展”。展览分别从笔墨、构图、境界3个方面解读分析潘天寿先生的绘画作品，以使观众了解中国画的表现技法，掌握欣赏中国画的基本门径，并领悟中国画所强调的境界和格调的要义。以下选取本次展览中的两幅作品，略作解读。