《艺术与文化》是格林伯格·克莱门特所撰写的一部艺术批评文集。和概念中大多数冰冷而刻板的艺术理论相比，格林伯格的行文方式异常个人化，而他对于艺术作品所进行的形式分析却又不失精准与严格。

　　在以往的印象中，格林伯格一直作为美国“抽象表现主义”的代言人而为人们所熟知，而在《艺术与文化》这一著作中格林伯格并没有急切地进入到为美国现代主义艺术的叙述当中。在“文化一般”这一篇章中，格林伯格通过《前卫与庸俗》这一文章阐明了他个人的艺术观与方法论。其中格林伯格将纳粹德国以及前苏联的官方艺术，以及当时在美国所流行的大众艺术产品都归入了庸俗艺术的行列。这样的归类反过来成为了对于高级艺术的坚决捍卫。在今天看来这一文章仿佛跨越了时空依旧适用于当今的社会艺术环境。

　　在接下来的章节“巴黎的艺术”中，格林伯格开始逐一描写巴黎现代主义的各中翘楚，这是一种平视的眼光，极为有趣却又异常严肃。这样的描述注入了格林伯格个人的艺术观点，就像沈语冰教授在译后记中所描述的那样“长篇大论的通史告诉你的只是结果而非原因……正如格林伯格所言，‘毕加索画的是原因，而列宾画的却是结果。’从通史之类的结果里去找原因，无异于南辕北辙。”在这里格林伯格将“巴黎的艺术”视为美国“抽象表现主义”的前身。

　　有了这样的铺垫与理性的分析，格林伯格进而在“艺术一般”这一章节中开始阐述了个人的艺术哲学。最后才将“美国的艺术”展现在了读者的眼前。在格林伯格以及之后美国政府的推动之下“纽约画派”取代了“巴黎画派”成为了一般公众心目中前卫艺术新的代表，这一转变过程错综复杂，来自各个层面的因素导致了这样的一种普遍认知。然而不可否认的是，格林伯格通过个人的艺术评论参与到了现代主义发展的进程当中，艺术之于时代的意义也在这样看似强悍的表述当中突显出来。

　　《艺术与文化》提供给了我们一个去理解和观看现代主义艺术的角度。而作为一个绘画的实践者，通过今天的眼光来看待格林伯格，尤其是他通过形式主义的观点以及关注艺术家对于形式要素，特别是对于平面性压倒一切的强调来解读现代主义绘画的观点已然不足以支撑绘画在当今这一时代的发展。《艺术与文化》这一著作最有价值的地方则是于格林伯格在对于社会文化与在艺术评论中始终坚持的现场感，他的敏锐与激情给予了我们莫大的勇气去用个人的眼光看待那正在发生的艺术现象。在视觉经验如此不同的今天我们同样有权利以全新的视角去平视那些存在了如此之久的伟大艺术，也许只有这样我们才会有更多意想不到的收获。