色彩，是油画创作中最具表现力的形式元素之一。原创油画作品《雾雨》大胆夸张的色彩运用，使整幅画面充满神秘、诗意。雾雨中，在一切景物被隐去的同时，却强调了它们的存在感。而这种存在，是存在于所有面对它的人的想象之中……画面所追求的朦胧之美，诗意之美，更扩大了观者的视觉空间，想象空间，任凭遐思。中国画的写意、简约手法的大胆运用，既不失西方油画笔触坚实明快，又体现了中国画的柔美流畅。画面虚实相间，亦真亦幻，光影流动，充满意境。浪漫大气，抒发情怀！

　　油画《雾雨》虽非实物写生，却使观者有似曾相识之感、引起共鸣。法国艺术评论家皮耶卡班那说：“真实的绘画来自回忆”。

　　2013年我应邀前往英国伦敦参加画展。此次画展与以往不同的是，组织机构要求每位参展艺术家的参展作品必须是当天在规定的时间内（早8∶00-晚7∶00）完成的，以沿伦敦泰晤士河及任何角落取材的画作（每位艺术家只允许选一幅参展），并于第二天12∶00在伦敦市政大厅进行作品展出。接受来自世界各国的收藏家、艺术家和整个伦敦市民的“检阅”。本次活动邀请了来自世界各国的近200名艺术家进行现场创作。

　　这是我第一次来英国，环境对我的那份新鲜、兴奋和刺激，有利于我的现场创作和写生。但同时也带来了一些难以逾越的困扰，就是想画的东西太多，能入画的太多，画什么？从哪下笔？规定的“交作品时间”甚至没有留出创作思考的时间，这也许就是组织者的高明之处……

　　从伦敦回来后的一个月里，意犹未尽，一直有一幅画面在脑子里浮现：伦敦的雨——虽然在雨中感觉不到雨滴下落，但是脸上、身上却是湿的，说不清是雨是雾。尤其是从朦胧的雾雨中透出的光，远远望去，整个城市恍如罩在薄纱之中，时隐时现，雾雨飘渺，朦朦胧胧，如仙如境。

　　经过几乎三次起稿，最后一气呵成。当最后收笔时，心头不禁激情涌动。这幅画没有急于动笔的冲动和不安，而是经过深思熟虑后情感记忆的缓缓抒发。站在完成的作品前，兴奋和愉悦悠然而生。这是心中之画，是真情表达，是心境的流淌，我为它取名《雾雨》。

　　在一次与新加坡双栖画家陈奇先生的交谈中，他的一句话让我记忆深刻。他说：“画画有三种状态，一是用手画（临摹实物），一是用脑画（运用技巧），一是用心画（抒发心境）”。他所说的“抒发心境”或许就是法国艺术评论家皮耶卡班那所说的“绘画的真实”吧！