探索艺术的共享空间的理念在众多的博物馆中广受欢迎。位于曼哈顿哈莱姆区的舒格希尔儿童艺术和故事博物馆去年10月开业，其间有一个大型的中央画廊空间。与其相邻的空间是一个专门的艺术工作室和画廊，还有一个是由当代艺术家设计的有时与孩子们合作的旋转展馆，另一个是与其他博物馆合作的展览。“这个博物馆设立的原因之一，就是作为一个实验室，来观察当艺术教育和展览共存时将会发生什么。”策展项目副主任劳伦·凯利告诉我，“看看是否可以有更有效的方式来策划教育活动。”

　　她强调，艺术创作和艺术教育不能脱离展览——所有这些都不同程度上涉及到儿童的工作。目前正在展出的展览正是受到了儿童艺术工作的启发。像这一个展览就已经成功地消除了“作为一名参观者的神圣感，这让人感觉很不舒服。”凯利说，“我们希望孩子们在很小的时候就沉浸其中，然后他们离开这里就会想要去纽约大都会博物馆，感觉像是‘这对我来说很有意义’。”

　　儿童艺术博物馆（CMA）还将展览和艺术创作空间相结合。博物馆的标语是“观赏，创作，分享”，包括了他们仔细挖掘各地艺术，艺术创作和艺术交流的方式。这里的艺术创作活动经常是在主画廊里有一个主题群展（当前展览主题是“运动”，接下来将是“外太空”），该画廊两侧是多个专业工作室。还有一个粘土吧，家长可以预约，带孩子在这里制作有趣的雕塑。

　　让艺术变得熟悉，成为一个日常的活动而不是孤立的东西，同时帮助孩子喜爱它。“艺术不仅是在博物馆里面，它无处不在。” 纽约大学斯坦哈特艺术教育教授杰西卡·哈姆林对此表示赞同。“在观看艺术作品时，需要反复思考，怎样去理解艺术作品，构建关于艺术鉴赏的语言。”她说， “同时把艺术鉴赏的那种审美和思考带到生活中的方方面面。”