8月18日至9月25日，“汉风藏韵——中国古代金铜佛像艺术展”在浙江美术馆举行，本次展览共展出118尊佛教造像及法器，在文物价值、等级规格、工艺水平等方面都堪称这一领域中的较高水准。展出的金铜佛像大多为元、明、清时期，这些金铜佛像汇集展出，向公众全方位展示中国佛教造像的艺术魅力，为世人呈现了一场史无前例的佛像艺术饕餮盛宴。

　　佛像艺术是我国艺术宝库中的瑰宝。两汉时佛教传入中国，佛像也随之传入。我国的佛像艺术在吸收印度佛教艺术的基础上，经过艺术家和民间工匠的再融合、再创造，形成了具有中国特色的艺术门类。特别是以东晋美术家戴逵为代表的佛像雕塑家的出现，标志着中国的佛像艺术发展到了相当高的水平。

　　从公元13世纪至19世纪，元、明、清王朝都把治理巩固藏区疆域视作国之大政。给藏区宗教领袖颁赐宫廷精制的金铜佛像，是维系中央王朝与藏区地方的重要纽带。这种经略边疆事务、增强文化认同、维护国家统一的智慧，把中国广袤土地上相互依存的汉藏文化、多元文化融合在金铜佛像艺术之中，也把中国古代精湛的金属铸造、鎏金技艺、美术造型等工艺熔于一炉。特别是明代永乐、宣德时期的金铜佛像艺术，几乎达到了精致无瑕的完美程度。

　　据悉，展览分为三个部分，第一部分为“多元艺术风格造像”。元、明、清三代是中国藏传佛教艺术最为辉煌的历史时期，其中的金铜佛像作为最为珍贵的艺术结晶，融合了汉藏两种文化艺术元素，把中国传统铸造工艺提升到巧夺天工的新水平。第二部分为“明代宫廷艺术风格造像”。明代永乐、宣德时期，中国的宫廷造像艺术达到顶峰，永宣时期最顶级的金铜佛像，是明代宫廷赏赐给西藏朝贡的各派宗教领袖的重要历史文物。这些造像所具备的皇家仪态、汉风藏韵以及独具魅力的精湛工艺，使其成为金铜佛像中的稀世珍品。第三部分为“清代宫廷艺术风格造像”。清宫廷造像艺术，以康熙、雍正、乾隆三代最为典型。这一时期的汉藏金铜佛像造型庄严、工艺精致、法度严谨。清宫廷造像艺术的奢华与考究，成为影响后世佛教造像的重要标本和参照。