读过很多梅墨生先生山水和花鸟作品，总感觉笔墨间有一股独特的“气”。孤傲劲拔的花朵，无论单枝、多枝，皆结构疏落，枝朵晰然；若隐若现的山峦墨痕，悠远又近；明艳的植物却有着吝啬的赋彩；还有和描绘的物象同样有性格的书法题跋，随意而沉稳，游离于画之外又或缺不得……梅先生的笔墨似乎永远在高高的云层之上，在太阳永远照耀的地方。

　　全面地欣赏“生气远出——梅墨生近年写生作品精选展”，我想他对景写生的作品一定会从云端步入烟火吧。但走进展厅的一刹那，笔花墨雨，烟云舒卷，即被变化多端的山川笔墨包绕，我的脑海里便不断出现“烟云供养”四个字。

　　“烟云供养”的妙处和陶冶，在梅墨生的写生作品中随处可见，《雨中黄山光明顶远眺》中烟云缥缈，渐行渐远的清幽意境；以“骨法用笔”对《雁荡山》神韵的捕捉；夕阳西下，明月苍茫中，落墨巨石如嶂、气势不凡的太行山；早春茅山顶上远眺长江，皴擦点染营造出一派迷离景致；在西北高原的苍凉与生机中用笔墨领略“母亲河——黄河”的气势……山川之气以不同的风貌在他的笔端呈现着，落纸云烟，每一幅画都像一篇他行走山川的日记……

　　我感动于梅先生悠游山水的旷达心境，感佩于他始终对自然的敬畏之心，他多年来坚持写生，有时风餐露宿，行旅艰难，但他仍然以自然为师，他说写生是自然与内心的双向旅行，有些景致来过不止一次，但每次对景写生都会生发出不同的感受，例如他的27幅黄山写生，8幅贵州写生，5幅太行山写生等，跨越经年，平铺在一起，便超越了时间和空间。

　　梅先生的写生作品，尊重现场，尊重真实感受，南北地域不同，山石呈现的面貌迥异，笔墨则时而大气磅礴，时而温润如玉。虽然尺幅不大，但尺素之间尽显乾坤，和他的山水画相比，仍旧草木华滋，而且峰峦浑厚。

　　梅先生的写生作品尝试着不同笔墨语言的应用，或工或写，工写的小景能悉数房屋上的瓦片和参差错落的枝叶，而“写”的作品则“元气淋漓”。梅先生的平淡豁达也在这些作品中墨飞色化，面对这氤氲的画面，我常想这大概是梅先生习练太极的胸中气象吧。这是一位怡情山水、烟云供养的画家心中的磅礴之气。 （本文有删节）