吴山明、高晔是一对画家夫妻黄金搭挡，两人近些年来经常合作字画、合作办展，风雅大方，“吾道至简”又不简地辛勤耕耘砚田墨海，其获多多，其乐融融。

　　作为全国著名的大写意人物画家、中国美院中国画与书法艺术学院教授的吴山明对意笔人物的诸多贡献是有目共睹并得到高度肯定赞誉的。他的水墨淋漓的宿墨人物写意画往往笔高意丰，一下抓住所画对象的精气神，潇洒速写，形神毕现，不失中国画本真原则前提下，洋溢着时代的多重消息，哪怕描绘的对象是前人或者古人都属于当下吴山明眼中带着时代审美理解与趣味的写意人物画。由于吴山明用墨用色用水绘画特征突出，东方色彩强烈，其绘画一旦与中国陶瓷艺术交汇融通，书画的陶瓷经过高温窑变烧制便产生意想不到的神奇效果，除了保持吴氏特征绘画的酣畅舒扬，吴山明的瓷画添加了几分凝炼与瑰丽，亲切可人。

　　至于高晔现在也是痴迷绘画到了“一日不可无此君”的地步，她的兰竹有音乐的节奏、男子的气局、西湖的灵逸，着墨仍然保留“吾道至简”的精神，兰心慧性、竹节高风，江南情怀寓于腕底。她自题《墨彩瓷青——高晔当代青瓷实验绘画》：“一罐在手，意境帷幄，提笔心酿，落笔生姿。起承转合，方圆兼顾。顺型而为，依型而出。如如所在，自然无痕。技艺匠心，气象万千。万化千变，青瓷乾坤。”好一个“提笔心酿，落笔生姿……顺型而为，依型而出。”没有亲身实践经验讲不出这么浅显却切中要害的道理，她和她的夫君吴山明一样已经很懂得青瓷的习性和语汇了。她要做的是努力把自己的绘画艺术嫁接到青瓷的“火与釉”的窑变、合成、幻化，寄情于毫端、寄情于青瓷——整个的过程无异于一次次的修炼升华，洁雅无痕。是以，吴山明把题材扩展到花鸟，高晔则探手石斛等花卉草虫入画，极大丰富瓷画创作画的同时也促进自身绘画视域的开阔纵放。有诗为赞：高明西湖侣，画笔入心窑。墨彩前身幻，天成一釉昭。