陈湘波先生的画展为我们带来一方明朗清新的艺术世界，在这一批形制精美、内涵儒雅、笔墨精湛的花鸟作品中，突出地展现出他的性格、情怀与精神追求。在当代中国画坛，他是一位深入研究传统又致力于艺术创新的画家，长期沉浸在花鸟画研究领域，既把握着传统花鸟画重在意境与表达花鸟生机的优长，又不断地在笔墨上融汇现代绘画的形式语言。借赖于他优秀的造型秉赋，加上他长期在花鸟形象上的写生积累，他在空间情境和花鸟造型上别开一种格式，在有限的画幅中精心推敲布局，在具象的形态底层暗含抽象的节奏，空间虚实相间，近远跌宕，让人感受到花鸟的生命驻落在天地之际，有其自己的生命世界。在笔墨语言上，湘波先生对传统也是在取用中自立，在融合中创新，其作品兼有工笔与写意两种语素，在运用时随心所发，随性而施。他造型的线条颇有劲健之力，线形、线质、线势耐人寻味，而在用墨用彩上则特别表意抒情，墨气与色光交织互映，令花鸟的生机焕然而发，幽静清远的意境无限悠长。

　　陈湘波先生长期担任深圳关山月美术馆馆长，为推动美术馆事业的正规化发展不遗余力，策划和组织了大量优秀美术展览，开展艺术收藏和公共教育等丰富的活动，使“关馆”成为全国美术馆界的楷模之一。作为美术馆馆长，他深知作品在展览中的视觉效果，也深知作品的内容与形式所构成的整体才是作品的生命体现。在为美术馆事业付出心力的同时，他能坚持创作，于工作的繁忙之余沉浸在与花鸟自然对话的境界之中，找到一份心灵的宁静。这种工作与创作状态的反差使他在下笔之际将学养注入笔端，将工作的经验转化为画面的布局，形成作品尺幅虽小但格局开阔、意境明朗大方的格调。他长期生活在改革开放的前沿城市深圳，感受着蓬勃的城市发展生机，这也无形中转化为他在艺术上追求生机的语言方式，他的作品一方面对应着这个时代所具有的蓬勃的生命意态，另一方面也展现出他向往纯粹的心灵世界。