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首次登陆非西方国家

第34届世界艺术史大会在京开幕

  首次登陆非西方国家

  第34届世界艺术史大会在京开幕

  ■本报记者 庄燕琳 赵丽莎

  金秋的北京喜迎八方来客,来自全球43个国家和地区的450余名专家与学者于9月16日在北京钓鱼台国宾馆这座拥有800年历史的园林式建筑里团聚,共襄盛举,一同出席了由国际艺术史学会与中央美术学院、北京大学共同主办的“第34届世界艺术史大会”。

  这是大会自创立143年以来,首次在中国举办,也是首次在非西方国家主办,有着非同寻常的意义。

  教育部副部长、联合国教科文组织第37届大会主席郝平,北京大学党委书记、校务委员会主任朱善璐,世界艺术史大会中方筹委会主任、中央美术学院教授邵大箴,国际艺术史学会主席Ulrich Grossman等出席开幕式并致辞。世界艺术史大会中方筹委会副主任、中央美术学院院长范迪安主持了开幕式。

  郝平在开幕致辞中指出,秉承习近平主席提出的“文明因交流而多彩,文明因互鉴而丰富”的“新文明观”,本届大会致力于传递包容的声音,倡导交流的理念,强调共享的价值,这必将启发人们在互联网时代的全球文化语境中,进一步考量人类艺术发展的路径,更好地揭示人类文明和谐发展、共同繁荣的历史规律,用历史研究的新观念、新方法、新技术为人类建造未来世界的图景。郝平表示教育部将进一步支持中外大学和研究机构在艺术史领域的高水平合作,为共同推进世界艺术史的发展而努力。

  本次世界艺术史大会被视为北京大学筹备2018年120周年校庆的第一个重大活动。朱善璐在开幕致辞中谈到,作为大会的主办方之一,北京大学素有重视艺术教育与艺术研究的优良传统。自100年前蔡元培先生担任北大校长开始,北京大学就大力提倡和实施美育与艺术教育,形成了重视美育和艺术教育、重视美学研究和艺术研究的宝贵传统。近年来,在艺术学院、考古文博学院、哲学系、历史学系、外国语学院等院系中形成了艺术史研究的交叉态势。

  自1986年以来,北京大学还负责“中国现代艺术档案”并主持编辑《中国当代艺术年鉴》,从学术角度同步记录中国当代艺术新的发展历程。北京大学将利用这次大会在北京召开的契机,加强艺术史的教育教学与研究,推动相关领域的中外学术交流。

  这是世界艺术史大会第一次在“非西方”国家召开。德国国家博物馆馆长、班贝格大学艺术史系教授Ulrich Grossman称赞了本次大会的主题“不同历史和不同文化中的艺术和艺术史”。在往年的大会进程中,也有专家学者在发言中涉及到类似的议题。他以自己主攻的建筑艺术史为例,分析了在世界不同地区艺术和艺术史发展的多样化,不同文明之间艺术的交流和融合。他认为,艺术和艺术史对于社会的发展、对于青年学生的成长、对于改善人类生存环境也有非常重要的意义。

  普遍性与差异性,是艺术史研究中最有兴味也是最迷人的课题,它涉及社会学、哲学、美学、心理学、地理环境学、遗传学等各种学科,它也是我们认识和理解世界各民族文化的丰富性和相互交流、补充的重要史实和理论依据。在世界文化大格局中,中国艺术史具有独特的位置。

  邵大箴指出,第34届世界艺术史大会是世界艺术史界在中国举行的一次史无前例的盛会,也是中国艺术史学者和国外专家学者相互交流、相互切磋的学术平台。中外学者在这次大会上通过学术研讨,不仅能促进彼此之间的了解与友谊,也能对世界艺术的多元性、丰富性和中国艺术,有更深入的认识和理解,从而对今后世界美术史的研究有所助益。

  开幕式上,与会学者代表、东安格利亚大学(University of East Anglia)教授约翰·奥尼恩斯做了题为“‘气’之能量:艺术、世界与头脑”的演讲。他引入了“气”和神经科学概念,为艺术史的研究提供了新的学术视角。他以“气”和神经科学为理论框架,阐述了自己对于自古希腊、古代中国以来,至文艺复兴、现代艺术等中西、古今不同的艺术创作与发展历史的观察思考,提出“气”和神经科学将有助于帮助我们理解创造者和观看者的活动,更好地理解艺术史。

  本届世界艺术史大会的主题“Terms”(概念:不同历史和不同文化中的艺术和艺术史),是与国内外艺术史学者反复研究和讨论确定的,倡议关注不同文化和不同时代的艺术现象和艺术史研究之间的多样性和差异性,并延伸至各类专题。据范迪安介绍,此次大会的主题“Terms”突出强调了中国古老文明中孕育起来的中国艺术魅力及其在世界文化格局中的地位,由此以历史的眼光回溯中西文明同等的重要性,形成对人类文明和文化艺术遗产新的认识与阐释,这样的主题反映了艺术史研究的进展,也体现了文化的关切。这也是中国传统文化观念“和而不同”的理念,回应了全球文化语境下需要探讨和解决的课题。

  本次大会共收到来自世界各地的稿件1012份,从中选择并确认参会的发言人逾290人,分别来自世界各地43个国家和地区。北京大学与中央美术学院共设立了21个分会场,围绕“语词与概念”、“标准与品评”、“想象与投射”、“欣赏与实用”、“自觉与自律”、“传统与渊源”、“流传与嬗变”、“禁忌与教化”、“独立与超脱”、“性别与妇女”、“风景与奇观”、“园林与庭院”、“传播与接受”、“他者与陌生”、“误解与曲用”、“商品与市场”、“展示”、“媒体与视觉”、“审美与艺术史”、“专业与美育”、“多元与世界”议题展开专题发言与讨论。

  此外,大会期间还举办了9个专题报告和“破碎与聚合:青州龙兴寺古代佛教造像”(中央美术学院美术馆)、“华彩之塑——山西古代彩塑艺术研究与传承专题展”(中央美术学院5号楼教学展厅)、“‘千年敦煌’敦煌艺术精品高校巡展”(北京大学塞克勒考古与艺术博物馆)、“‘华夏遗韵’中原古代音乐文物”(北京大学塞克勒考古与艺术博物馆)等特展。故宫博物院还邀请与会代表参观了故宫藏历代书画特展。

  大会历时5天,于9月20日闭幕,据悉,第35届世界艺术史大会将于2019-2020年在意大利佛罗伦萨和巴西圣保罗举办,这将是国际艺术史大会首次在两个国家共同举行。


美术报 聚焦 00004 第34届世界艺术史大会在京开幕 2016-09-24 美术报2016-09-2400036;12954341 2 2016年09月24日 星期六