这个油画群体展以“心智与图式”为主题，意欲凸显艺术主体对于审美对象的主观创造作用，并由此确立图式对于自然图像个性化与规则化的改变与重建。作为这个油画群体的导师，沈行工所描绘的江南并非是客观再现，而是以诗性的心智再造了湿润温和的江南意象。他以表现性的色彩对于自然条件光色的整合，既凸显了其诗性营造的心智，也深入发掘了江南独特的地理气候环境下形成的丰饶的光色变幻。在他的笔下，池塘河汊、粉墙黛瓦、绿柳草滩，一方面具有自然的属性，另一方面也富含温婉含蓄、儒雅沉静和飘逸恬淡的江南文化诗性。沈行工油画的突破，恰恰在于看似是对于江南乡村田园风景的自然描写，实则以极大的心智去重构这种自然的景观，也因此，他才发掘出那些烟雨雪霁的阴郁灰调里丰富而高雅的色彩与调性，在看似平淡的小景里营构出浓郁的诗情与平和的心境。显然，对于沈行工而言，他油画中的心智，既表现出他富有智慧的色彩发掘与表现，也体现出他对于品性修行、文化格调一以贯之的追求；其图式并非完全是脱离自然物象的内在结构，而是通过心理结构对外在物象与色彩的再造与系列化，使之更符合他这个诗性心智与文化个性的要求。

　　心智的图式显然成为这群油画家试图从外在现实走向内心灵境的共同特质，他们都渊源于刘海粟、林风眠、苏天赐等这些中国早期现代主义艺术先驱者精神思想的滋养，并从他们艺术探索的路径深深体味出此种现代性与中国文化深度融合的可贵性，因而，心智与图式在此也便成为中国文化的心智对于移植而来的油画进行本土性与现代性双重图式创造的一种探索。在这群画家的身上，人们不难看到他们对于外在现实的疏离，都不约而同地运用中国文化观物的心智来达到物我统一的境界；不难看到他们对于现代性的探求，都毫无例外地将视觉结构、图像隐喻和中国文化的审美品格有机融为一体的尝试。因此，这种心智的图式所体现的现代精神，也被赋予中国文化意涵的深刻性。