第一回的“心智与图式”展览，转眼已经过了一个年轮。当大家再一次把作品放一个展厅时，不经意的发现与上一次展览的作品相比，心智可能变得不是太多，而图式却有了这样那样的不同。画家们有一些相似的诉求，共同的愿望，他们并不需要发表宣言。他们之间的距离有时很近，有时又走得很远，聚散不定，有的只是相互间的默契、追逐、偶遇、消弥。画家们和而不同，在兼容中，在互动中，大家左顾右盼，这是一个松散的场。

　　画家们之间联结着一条文脉，他们在不同时间段中走出“沈行工工作室”之门，然后那种学养与课堂氛围久久不能消解，在品味与品质中潜伏着一种共识，一个约定，一条链接。画家们以自己的作品，表达了103 年以来南艺绘画史的某种承传与延伸，刘海粟、苏天赐的艺术图式一直以来是他们相守炽爱的范本，前辈的神髓浸润着画面的深处。他们读着苏天赐先生的绝唱《我站在画布前面》，诗性语句写得如此纯净，万字美文揭示了先生一生的追求—从心智到图式的唯美之路。

　　作为一个展览，“心智与图式”又试图呈现江苏当下绘画艺术的某些特征—江南地域的油画文脉，通过他们的集体努力去改写或是重塑本来就应该有的面貌，并以江南意象表现之风渐渐地占有中国油画的一席之地。

　　（本版文字因版面原因，有较大篇幅删减）