评论

　　月刊

　　●文化艺术是和社会的进步密切相关的。上世纪80年代，我们开始学习、模仿、引进西方现当代艺术，到了上世纪90年代，很多人都在反思这样一些问题，我们的当代艺术是不是完全要亦步亦趋地跟随西方？现当代艺术是否只有一种欧美模式？我们能否利用自己的文化资源让传统实现当代转换，在现有的、占主流的、满世界流行的西方现当代艺术之外，立足自己的文化土壤，创造属于我们自己的现当代艺术，给世界艺术体系带来新意？基于这个信念，当时我参与了关于实验水墨的争论和讨论。

　　●上世纪90年代中期，对水墨能否进入当代的问题，争辩非常激烈。有人认为水墨不可能跟装置、影像、行为这些当代艺术方式发生关系，它就是一种传统的媒介和艺术语言方式，不可能走向世界，不可能进入当代，这些争论在某种程度上给中国的现当代艺术发展带来了一些新的思考。以此为切入口，我在当时很多艺术家的创作中也获得了启发，在这种理论批评和实践的互动中逐渐领悟到一些问题。

　　●一直以来，我关注水墨、漆艺、陶艺，都是基于这样一种考虑，那就是立足于我们的文化土壤，通过东方传统媒介的现当代转换，创造我们自己的当代艺术。这次我在写“湖北国际漆艺三年展”策展论述的时候，也解析了这样一些过程，探讨这样一些东方传统媒材能否进行当下表达，能否将中国的文化精神和哲学思考传递给世界。今天，水墨已经成为很多人关注的热点，前段时间美国大都会美术馆也做了一个以中国水墨为主题的当代艺术展，回望水墨艺术发展的整个潮流，我认为它对世界艺术是有意义、有价值、有贡献的。