观点

　　沂蒙的写生与创作

　　文／赵静声（淮安）

　　清代画家石涛针对清初复古之风盛行，提出“搜尽奇峰打草稿”，他半生云游，饱览了大江南北的山山水水，画出了风格各异、自成一家的山水画。近代画家黄宾虹，一生游览了无数名山大川，写生画稿无数，故画面墨色浑厚而凝重，层次感极强，独具特点。现代画家李可染，更是反对抄袭临摹的恶习，常常到自然风景中去感受生活，去描写自然、表现自然，积累了丰富的写生经验和大量的写生作品，创作出具有时代感的山水画作品，同时也形成了自己特殊用光表现山水的特点。

　　写生是中国历代山水画家都使用的一种方法，尤其是北宋以前，几乎全是“写生画家”，古人作画无范画稿本可临，非写生不可，而现在参考书、照片、画册、原作应有尽有，但靠这些死搬硬套，画出来的作品总是毫无生气，缺乏时代感。所以，在写生时，表现什么？什么是主要的？什么是应该舍去不画的东西？什么是需要突出表现的东西？看似简单，其实不易。

　　生活是创作的源泉和动力，脫离生活的艺术作品是贫乏的。我创作中国画《沂蒙情系列》就是数次带高校美术专业学生去沂蒙山区写生釆风所得。

　　沂蒙山区是革命老区，这里的村庄高低错落，石屋重重叠叠，弯弯曲曲的山路，石头垒起的墙壁，石房、石碾、石台阶其风格与沂蒙山融为一体。在这里，沂蒙山村特有的手推车、旧式纺车，以及秋后收起挂在树丫的串串玉米棒，还有那门口挂着的一串串红辣椒，树梢处搭起的鸟巢，满院到处散养的鸡、山羊，如果不是通过仔细观察，通过写生，真是很难有那种真情实感，更谈不上激发艺术家画出一些有生活、有内容、有血、有肉、有感情的作品。

　　有了这些如诗如画般的题材，引发很多画家包括我创作沂蒙山水画的激情。画家都是从“眼中自然”到“心中自然”的，都是经过观察，加上独特的感情、思想、信念、意志、审美胸襟的熔裁，将自然中形、色、线条整合为视觉意象，并赋予特定内涵的。

　　在构图和构成形式上，我采用现代审美形式，利用中国画的线条进行分割、错位、多视点、多透视、多画面组合，分割的画面、物体的错位，改变了常人的视角习惯。从而创作了《沂蒙情》、《沂蒙人家》、《沂蒙太阳升起的早晨》等系列纸本山水画。画幅中的沂蒙风情画，既保留了传统的文化气息，又体现着新式山水画构成表现语言，探索、实践着“笔墨当随时代”。

　　在绘画的内容、形式决定以后，就是考虑用什么样的材料和技法去表现沂蒙、贴近沂蒙。当然，在中国画的材料上，可以用宣纸，亦可以用绢。宣纸的白色更能有助于画面色彩的处理，更有助于技法的表现。以我的《沂蒙情》为例，以工笔、兼工带写的焦墨为主，在一些物体和动物的表现上，更注重真实再现，注重质感的表现，同时也突出了材质的纹理，更体现人与自然的和谐、宁静，远景的山脉、虚无飘渺与天一色，山中的雾气半遮、半掩着山脉，远处神秘而富有诗意——薄雾渐渐退去，半隐、半现，一层层渲染的，一遍遍罩色的，是沂蒙山区的早晨，是艺术家心目中的自然。

　　（赵静声，淮阴师范学院教师）