◎美术传媒拍卖艺术家访谈

　　油画大家全山石： 一路求索一路歌

　　在中国油画发展史上，有一位举足轻重的艺术家，他就是全山石。

　　1949年，原本梦想成为音乐指挥家的全山石，却意外地考上了杭州国立艺术专科学校，从此，全山石正式开启了他油画创作的艺术人生。1954年秋，全山石被国家选派前往世界著名四大美术学院之一的俄罗斯列宾美术学院学习油画，成为了新中国培养的第一代油画艺术家。留学期间，全山石师从苏联著名油画大师梅尔尼科夫、阿历施尼科夫、乌加洛夫研究油画。他广泛吸收俄罗斯和欧洲的文化艺术，到博物馆及文化遗迹参观，到乡村访问、写生，最后他在异国获得了优异的成绩，他的毕业作品《领袖和群众一起劳动》被俄罗斯列宾美术学院收藏。1960年深秋，全山石结束了6年的留学生活归国，回到母校浙江美术学院任教。从此，全山石献身油画创作几十年，一直致力于培养中国新一代的青年油画家。

　　全山石退休后，为完成多年的心愿，他决定遍访西方油画发源地，直接地感受油画艺术的真谛。从1991年开始，他马不停蹄，几乎走遍了欧洲所有博物馆和美术院校，考察西方艺术源流，并向国内学界翻译和介绍了大量西方经典艺术家的作品，仅出版的编著就达50余册，在中国美术界产生了广泛而深远的影响。

　　本次与全山石的访谈约在了全山石艺术中心。这几天，艺术中心正在展出西方油画大师提香与鲁本斯的油画作品，想要近距离欣赏世界顶尖油画的可别错过！

　　看到全山石，第一反应这哪是87岁高龄的老人？他身上没有一丝老态龙钟，反而如同油画色彩一般的明亮饱满。与他聊油画，他有着说不尽的热情……

　　看油画必须看原作

　　“油画和芭蕾舞一样，是一种特定的艺术形式。学芭蕾首先脚尖要踮起来，它有自己的程式、自己的艺术语言，而油画也是这样子的，它也有自己的程式，有自己的语言。”全山石说，“所以，学习油画的人必须要看原作。油画的印刷品与原作有天壤之别，特别是绘画、视觉上的东西，都是靠领悟的，是无法用语言文字能够表达清楚的，油画的真正奥妙及美感、质感、触感、色感等，这种感觉只有在原作里面才能体现出来，这是属于油画本体语言的魅力、油画质感的魅力。”

　　油画传到中国已有100余年的历史。如今，我国从事油画事业的人越来越多，人们喜爱油画。但中国油画与西方油画的差距在哪里呢？全山石说，差距就在于油画本体语言的掌握上，在这一点上，我们做得还很不够，需要有所改进和有所提升。

　　这也是全山石艺术中心的重要任务，艺术中心收藏和展示了大量中外优秀油画作品，是中国目前唯一的油画专设展示机构，旨在让油画家和美术爱好者研究和欣赏油画原作，感受油画魅力，探索油画艺术的本体语言和油画民族精神。这无疑是全山石对油画界做的巨大贡献。

　　全山石在艺术中心还开设了“油画高级创研班”，去年夏天，他带着12个学生到俄罗斯博物馆讲课。“现在我们有条件可以走出去，把课堂搬到国外博物馆里去，这样的教学和以前完全不同，可以直接在西方大师油画原作前作讲解，这对我们年轻画家学习西方油画有很大的好处。学习西方文化包括油画在内，只有多交流才能有更好的发展，这是源和流的关系。”创研班的学员都是经过选拔的油画教师，有希望成为中国油画未来的中坚力量，中国油画的发展也依靠他们的传承。

　　“中国油画”的无限可能

　　全山石一直在思考如何把世界文化精品更多地带到中国，如何让中国画家在正确地继承油画技巧的基础上，使油画具有中国的时代性和民族精神。多年前，全山石的革命题材油画在美国展出，引起了很大的轰动，对于当时的西方油画界，他们还没有看到过这种题材的油画作品，中国的文化深深地吸引了他们。

　　1979年，全山石去新彊写生，那里到处都是令全山石激动的绘画题材，鲜艳的色彩和明亮耀眼的人，就是一个天然的油画素材的宝库。他直接从生活中捕捉形象，有感而发地作画，灵感如泉涌。这是全山石艺术道路上“中国式油画”的探索，他的油画艺术迈向了一个新的境界，也让他坚定了中国油画的无限可能与创新。

　　“当今中国油画创作无论题材、内容，还是形式、风格都很好！”全山石说，把西方学到的东西和中国的文化通过领悟融合在一起出来的东西才是我们真正的中国油画。中国的题材、中国的元素、中国民族的精神以及个人的特点构成了中国的油画。只有做到不断研究和掌握油画本体语言，这才是地道的中国油画。

　　如今，全山石仍坚持不懈汲取西方油画的美学精髓，倡导油画本体语言，在60多年的艺术生涯里，通过一系列创作实践、教学培训、出版策展等，坚持探求油画艺术。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这是一份没有尽头的事业，也是全老一生的艺术追求！