有位小伙子曾问我：你认为我们搞艺术的要在这块园地里增添些小花小草，最重要的因素是什么?我脱口而出：“是阅历。”象吴冠中、陶博吾、石鲁这样的艺术家，是人生困境的历练成就了他们，成就了他们的与众不同，成就了他们个人特色与艺术魅力，他们生存历程的酸甜苦辣成了他们艺术的养分和佐料，这一切都无可替代。我的另一个观点就是搞艺术要“以杂养主”。一个专家也应是个杂家，要读书，练书法，刻篆刻，习诗文，奇石嘉木，古陶古玉都要玩，玩学识，玩眼力，玩心态。因为中国的艺术从来都不是孤立存在的。同时还要过好一个普通人柴米油盐酱醋茶的生活，因为只有热爱生活才会热爱艺术，我在我画的小品里题了一句这样的话，大棚菜与野山椒是我艺术观的分野，所谓野山椒指的就是艺术强盛的生命力，需要人生岁月的磨练。我认定：“艺术生存的法则就是要扎根于大自然中，就是要扎根于艺术家的人生历练中。”

　　搞艺术要多读书是先辈艺术家不争的训诫，而就我这种读书太少的人而言是不敢奢谈读书这个话题的，但我还是冒昧的说上几句：读书贵在要读出“真性情，妙文意”，不必贪多，一则吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯殆已。书中自有黄金屋，带着谋取功利之心掠取几个华丽的词藻，把自已粉饰成一个学富五车的学者，装腔作势就大可不必。有些书不读是不行的。“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也!”不读就不知什么叫博大，什么叫豪放，不读《秋水》便不知什么叫井中之蛙，而不识时弊从而不妄自大。不读《洛神赋》便不知曹公子对甄妃有多么痴情倾心。不读《醉翁亭记》便不会羡慕苍颜白发，颓然乎其间的欧阳太守的醉态，这些所谓的书卷气，对于开阔艺术工作者的胸襟和艺术思维，对于突破八股文“千篇一律，千人一目”的面貌，具有不可估量的价值。

　　诗书画印并举：到了元代就已形成了文人画构图格局。学国画不练书法是不行的，当今的书法鱼龙混杂可谓轰轰烈烈；《水浒传》中写道：“武松大醉后，看到景阳岗上贴着一官方榜文‘山上有一大蟲……’试问这榜文叫不叫书法?或许可以叫，因为历史上的许多书法佳作都是在日常书写中不刻意书写而成就的，但也许又不算，充其量就是当时用毛笔书写的一幅广告而已。我无意去定义什么叫书法，但或许大家都知道，从远古时期的甲骨文以及后来的大篆、小篆、汉简和隶书，少说也有三四千年的历史，我们的祖先或许从基因里就已经下了以线为主要艺术语言的注脚，古人创立的工笔十八描及大量线描作品便可以佐证。线条成了中国绘画和中国书法的主要艺术语言，书法发展到张旭、怀素就已淋漓尽至，达到了登峰造极的境地。线条的主要技法是平移和绞转，但是唐楷之后起笔收笔的中规中矩，结体的横平竖直，越来越强调提按的技法，书法几乎成了千篇一律的榜文，越来越缺乏创造性和艺术魅力。因此我认为国画家练书法不妨多练练篆隶，先练出行云流水般的线条来，林散之先生亦说练书法先练20年隶书再说。对线条的表现力：“平、圆、留、重、变”就是黄宾虹先生对线条表现性的精辟论述。

　　陶令在他的饮酒篇中有“此中有真意，欲辨已忘言”句。古人亦云“游于艺”。电影泰坦尼克号有这样一个镜头：大船即将沉入大海，一伙小提琴手们仍忘情地夹着琴拉着旋律，似乎全然忘记了死亡的临近，真是“艺比天大”。野兽派大师马蒂斯说“要让绘画象安乐椅一样能使人消除疲劳”，艺术的真蒂究竟何在?是值得我们去追寻回来的。

　　我对艺术的理解就是：“艺术是美的使者”、“艺术的创作是快乐的游戏”。我认为一个艺术家要有良知、要能感受美、热爱大自然、热爱生活、热爱艺术、有真善美的心态，才可能创造出真善美的艺术。我写了一幅“明天小鸟将歌唱”的小行书，这是卓别林喜剧电影“城市之光”的台词——富豪妻子跟别人走了，富豪要寻短见，流浪汉劝他说“明天小鸟将歌唱”，换句话说明天的生活会阳光明媚，生活中阴霾或许会不期而至，但一切都会过去，美好的音符又会演译出新的旋律。这么一句看似简单的台词，道出了生活和艺术的真蒂。唤起人们对鸟语花香、春风和煦的美好生活的热爱和向往。歌颂自然、歌颂生活、歌颂爱情，艺术的进行时应该是“让人忘情”。也许以此为目标的艺术劳作才会永恒。