在中国文化与西方文化交会与碰撞的过程中，文化的差异和视角的不同往往伴随着“异国文化”的想象或误读。此时，艺术展览就充当着重要的角色，成为了重塑国家形象的重要途径。它承载的不仅是一个“美术史”的形态，还是一个文化史的样貌，且对于海外中国艺术的研究也能起到极大的推动作用，并为世界各地建立中国艺术史的资料库提供契机，使“中国艺术”从收藏家、机构和学者的维度走向社会和公众。

　　我们以1935年伦敦举办的“中国艺术国际展览会”为例，这次展览不仅是艺术交流中的重要“使者”，还对艺术史的叙事模式产生了影响。“中国艺术国际展览会”是历史上第一次官方组织的中国文物出国展，规模十分庞大，由十七个国家和众多私人藏家共同参与。从上海预展、伦敦开幕，再到南京归国展，整个展览历经了近两年的时间，中国和英国的政界、文化界及艺术界等领域的相关人士均参与其中，以视觉的方式共同建构了一个“中国艺术”的宏观概念和形象，展现了中西文化之间的一场博弈和“中国艺术”的不同构想，打开了隐藏在背后更为丰富的问题链。

　　作为中国艺术海外传播的一次典型范例，这次展览关系着“中国艺术”形象的海外构建、西方对“中国”及“中国艺术”的认识、接受和反馈。在很长一段时间里，西方对中国艺术的认识都停留在“猎奇”和“观望”的阶段，甚至还存在某些偏颇的论断。而中国借助这次展览成功地重塑了“中国”及艺术的海外形象，改变了西方对中国艺术、文化的认知；而且，这样一个有关“中国艺术”、“东方古国”、“文明国度”的展览也的确补救了他们对“中国艺术”的无知，唤醒了西方对中国文明的记忆。

　　可以发现，在二十世纪以来的艺术史语境中，艺术的展示、传播与接受始终是艺术史研究的热点话题。伦敦“中国艺术国际展览会”为例的海外展览，不仅可以梳理中国艺术的生产方式、还原艺术历史的发展历程，还可以进一步挖掘艺术背后的文化价值，审视国家、艺术、文化之间的内在关联，拓展艺术的社会、政治和历史维度，为“中国艺术”的自身建构提供新的视点。此外，在艺术全球化的发展态势下，中国艺术的发展需要立足于更大的语境，也需要国际话语下的理论反馈与批评，尤其是在艺术的海外推介中，艺术展览如何以更高的文化姿态跨入国际视野、提升我国艺术的国际影响力，并获得国际上的文化认同都是亟待推进的重点议题。

　　（姜宛君，博士，中央民族大学美术学院教师）