机场的候机大厅常有一些供免费阅读的报刊，在这些非美术专业的报刊中，或多或少能看到一些介绍画家的美术资讯。多年前出差南京，发现一位朋友的油画赫然刊登在某杂志封面，让我大吃一惊。当时挺疑惑：在机场这种吃碗面都要上百块的地方，打广告得花多少钱啊？再是，给谁看？看了啥感觉？

　　一些非专业报刊，除刊登美术作品外，也有美术评论、活动报道等资讯。必须说明的是，专业与非专业刊物并无天壤之别，不能说非专业刊物就“不专业”，某些专业刊物的会议报道倒显得颇“专业”而其他版面未必。

　　在各种非专业报刊中，某些高端杂志引人注意。这些杂志定价动辄近百元，其阅读对象自然是高端人群，在广告学上这叫精准投放的分众传播。据说这些印刷精美的厚厚的一大本杂志，单页广告费就高达数万，上面多是名车名表等奢侈品的广告。无疑，这些杂志的发行场所不会是老百姓买菜的地方。试想一下，拿这些刊物到菜市场给买菜的大娘介绍：东非大裂谷的风景那才叫绝美；只有六成熟的惠灵顿牛排那才叫好吃；奔驰新推一款敞篷跑车那才叫“巴适”；藏有《蒙娜丽莎》的卢浮宫你非去不可……可能，推销者自己都会觉得滑稽！

　　也许，这些高端读物给读者传达出这么一种意识：与高端的成功人士所喜欢的吃喝玩乐、声色犬马、别墅名车同台演绎的美术作品，自然也是高端时尚、有名有价值的。显然，那种思维模式有一定问题，因为这些刊物刊登的“作品”特别是一些当代艺术作品，观念吓死人，而技法则属于笑死人的水平。在这些刊物作个人宣传版面费估计不菲，但对于一些画价一平尺上万的牛人而言，这点广告费算啥？！因为，喜欢看专业刊物的人瞧不瞧得起这些作品倒还另当别论，而买不买得起就是大问题。而看高端刊物的人，不一定有眼光但可能有购买力。某友教训我：什么是著名画家？什么是成功画家？很简单，无论在什么时候，只要你翻开报刊、打开电视、登陆互联网，都能很容易地看到其消息：在哪里写生、新创作了什么、办了什么名家班、有什么创作感悟、市场拍卖如何创新高、捐资助学如何大手笔……而水平怎样？——这是说不清楚的东西。难道，卖得贵的东西，就真的没有水平？某刊用好几个版面介绍了一位画家，而后面几期的“名画代购”，就有前几期刊登的某些作品的详细价位。在这种强烈的商业运作过程中，美术评论不过是一颗小小的螺丝钉。其实，商业运作并不可耻，不过前一期的评论中看到艺术家如何执着，而后一期就有详细价位，如此赤裸裸多少还是让人震惊。而更让人震惊的是：因资源有限这个圈子外人莫入，如果是买家则随时欢迎。

　　笔者一直心仪自蔡元培以来，众多社会贤达致力于艺术平民化的美育努力。学界认为这种由精英转向平民视角的艺术传播，是摹习西方文艺复兴、提高国民素质的举措。自《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以来，文艺在塑造国民精神上起到了很好作用，艺术的普及与提高也得以局部实现。比如，以前的报纸无论什么行业大都有副刊，刊载一些文艺评论，成为很有“看头”的版面，刊头或封底若没一件美术作品总感觉缺了点什么。而现在，副刊已全面被“娱乐”版取代，上面多是一些明星烂事，因内容“油爆”而更具“看头”，而美术作品、散文诗歌等快销声匿迹了，批评除了那种软广告式表扬，严肃的批评几乎不见。

　　当下的艺术品基于商业目的求媒体推广，也并不可耻。但基于商业目的的美术作品，势必会导致创作向金钱和世俗妥协，往往会倾向软性、香艳，不会如过去的美术创作注重社会公益性以及对民众的陶养，这才是让人相当沮丧的。笔者比较担心，一些非专业的大众报刊借助媒体影响力会形成某种垄断。显然，学术垄断它们无法做到，但在社会影响以及艺术市场塑造方面，其能力不可低估。

　　笔者认为，文艺的普及需要多方位和多角度进行，过去的纸媒曾起到很好作用，也造就了几代普通民众对一些美术名作的耳熟能详，当下的收藏热的一个重要支点就是这些受过陶养的读者，如梵高、毕加索作品的粉丝王中军。而现在，在文艺多元化与商业化的大背景下，这些资讯的影响力越来越小。比较直接的后果是：年青一代不知道徐悲鸿是何方神圣？艺术市场的造假如汉代玉大凳、长沙窑壶王、徐悲鸿人体画，都不需要一丁点常识了。因此，有必要反思：当下大众传媒的社会职责在哪里？美术普及任务的渠道在哪里？如果普及工作特别是各级学校的艺术教育做得好，国人如西方民众具备一些艺术常识和审美鉴赏力，一些不负责任的酷评，以及一些过度炒作，就不会有市场。

　　回老家过年，看到县市电视台仍然连篇累牍地播放购物广告：如，可快速升值的纪念币，可治百病的保健品，可取代电脑、手机和相机的平板电脑……我如小孩子一样，耐心地看着主持人娓娓道来或声嘶力竭的各种“装”。突然一惊：某些非专业报刊的美术资讯，与之异曲而同工！

　　（范美俊，四川大学锦城学院教授）