螺旋的艺术世界

　　玛丽亚·内珀穆塞诺的雕塑

　　巴西新锐艺术家玛丽亚·内珀穆塞诺（Maria Nepomuceno）1976年出生于巴西里约热内卢，她14岁开始学习艺术，先在著名的帕克·拉赫视觉艺术学校学习绘画与设计，之后考入里约热内卢大学、里约热内卢哲学视觉艺术学院，受过绘画、雕塑理论和工业设计综合学科的严格训练，在雕塑、装置艺术上的成就尤为突出。

　　内珀穆塞诺的雕塑主要特征是，利用各种柔性材料，建立起身体与自然之间的微妙关系，从微观到宏观世界，编织出过去、现在和未来的情绪链。受亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、康定斯基（Wassily Kandinsky）等艺术家风格以及拉丁美洲土著工艺技术的影响，内珀穆塞诺创制出一系列柔性材料的装置样式，形成了一种独特的抽象美学语言。随着时间的推移，内珀穆塞诺的雕塑结构变得越来越多元。由吊床、珠子、灯泡和管子等元素构成的综合系列布满整个展厅并延伸至外部环境，形成了一种既充满活力又优雅的装置艺术。

　　2015年11月，巴西克劳蒂亚安德加美术馆呈现了内珀穆塞诺的近期作品，在名为“宇宙”的装置中，艺术家展示了几年前开始研究的课题——宇宙的起源、性质、生命等符号。内珀穆塞诺使用日常材料与色彩来表达宇宙生命的灵性，使用绳索、稻草、陶瓷与最小单位珠子来创建婉约的形状，在无穷无尽的排列形式中，编织、构建了一个自然螺旋的、绚丽而神秘的花园。内珀穆塞诺在巴西北部贝伦市的螺旋体雕塑也象征着人类的精神之旅，用内珀穆塞诺的话来说，人类DNA链的螺旋就像星系、蜗牛、贝壳一样是无穷无尽的动态体。内珀穆塞诺形容绳子是脐带，珠子是细胞，它们作为人类现在、过去和未来的生命链接，从微观生物到宏观世界，构建了一个人类的情感、精神与灵魂的空间。内珀穆塞诺用线与电子技术的方式对人的出生、生活与死亡进行了探讨，三个叠加的吊床通过一根象征脐带的电路线，连接到地上象征岩浆、火山、植物和湖泊的液态物质，间隔性的颤动具有一种无限循环的放松和紧张感，让人联想起远古艺术与自然生命的永恒，有一种特殊舒缓神经的效果。

　　2014年4月，巴西北部贝伦市世界最大的罗马天主教的庆祝活动汇集了200万人。内珀穆塞诺以充满活力和诱人的方式，用传统的编织绳、稻草和她独创的技术，用一个巨大的绳子将所有人连接起来。内珀穆塞诺扩展了她的柔性装置规模，融入公众参与干预措施，强调了人与人、人与环境的关联性与互动性。她利用现场的元素，如砖与工业管道甚至画廊墙壁与有机体结合，形成感人至深的动态社会装置雕塑。

　　在内珀穆塞诺的装置中，隐喻身体和自然至关重要，共存着相反的力量，如运动和停滞、统一和分裂。作为人自身，在无限宇宙中是很小的单位，人的身体和精神以链接的方式形成顽强生命的力量。人生的途径也如同螺旋无限的转换，以相同的运动形式到一个新的路径。内珀穆塞诺的神秘美妙装置给人新鲜、舒适的视觉感受，她将鲜亮明快的珠片和富有肌理的线绳和谐地融为一体，或悬挂、或依偎、或舒展，丰富多彩的光景形成了一个奇妙的小宇宙。一方面，内珀穆塞诺让观者获得异乎寻常的感官体验。另一方面强调装置与人身体的关系，让人感到舒适的吊床、沙发等实用品也具有一定的功能性与象征性。她的装置极具当代巴西文化特色，她十分推崇巴西艺术家丽吉雅·克拉克（Lygia Clark）和何里欧·奥提塞卡（Hélio Oiticica）的观念，前者的“有机线条”、“循环装置”与后者的“纯粹的色彩、空间、时间与结构”观念对内珀穆塞诺产生了极大的影响。另外，她还将传统的编织技法加以创造，使作品具有软装饰的特点。

　　内珀穆塞诺对材料不断实践与研究，对于材料的可变性、线性、包围空间，以及适应二维、三维、欧几里得几何曲面与非欧几里得几何曲面具有极强的把控能力。内珀穆塞诺根据自己的经历、记忆与文化环境，结合材料的特性进行编织、建构，呈现出巴西鲜艳的颜色。那些彩色的绳子、稻草和珠子有机地形成一个个的螺旋星系，演绎出具有民族特色、时代感的形态，通过特殊的连接方式来调动材料、人与环境的关系，赋予了装置作品丰富的情感，与公众建立起一个更具交流性的发展形式，创造了提升人类生活方式的全新空间。内珀穆塞诺对物的柔性、诗意表达、社会形态和物化世界的多维综合性思考，使绳子、珠子等材料不再仅仅是一种物质形态，更是鲜活的生命，是具有切肤感性的生命形态的艺术再现，是对她所处的巴西的历史文脉与社会生态的隐喻和暗示，更是当代人文思想的一种承载方式。