《影子》其实并不是沃霍尔最典型的作品，但是其中相当特别的一个存在。《影子》最初亮相是1979年在纽约SOHO商业区的海纳弗里德里希画廊（Heiner Friedrich gallery），距今已有将近40年。《影子》在SOHO展出之后，由迪亚主办在切尔西市展出，之后是2003年在纽约比肯中心（Beacon），此后一直在那里。后来华盛顿的赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）办了一个回顾展，有一个展厅是专门以沃霍尔为主题的。之后就在巡展，先后去了洛杉矶（现代艺术博物馆），巴黎（巴黎现代艺术博物馆），（西班牙）毕尔巴鄂（古根海姆美术馆），然后是这次在亚洲的展出。作品较大（102幅），以这样的形式展出也需要较大的勇气。

　　《影子》展现了安迪·沃霍尔创作的另一面。当他在创作《影子》的时候，他为很多名人、有钱人作肖像画，但同时他又在创作一些无书本章法可循的东西，画面中并没有一个具象的中心。他其实在两种风格上都是一把好手，也擅长于没有具象实体的严肃创作。

　　迪亚艺术基金会曾经拥有超过200件沃霍尔的作品，但后来大多数捐给了安迪沃霍尔博物馆，但《影子》作为一个完整的作品却被我们留了下来。之所以把影子系列留下来，是因为在各个方面，这一系列和沃霍尔的其他作品不一样，其作为一个完整的作品也有非常重大的被展出的意义。沃霍尔关于猫王和《坎贝尔汤罐头》的作品大家耳熟能详，但几乎所有作品都是分别独立的。只有《影子》系列单独成为一个整体，102幅画面形成非常大型的装置。这也是安迪·沃霍尔彻底抽象的一件作品。这一系列的主题具有真正的沉重性，是关于生死的思考。通过这一系列的作品，人们可以看到安迪·沃霍尔不为人知的一面。《影子》系列代表的是沃霍尔思维的转变。

　　这部作品之所以特别，是因为你能从中看到沃霍尔的图像风格，他对复制和复制品之间的不同的理解，都在这个作品中凸显出来。当你沿着这个作品走的时候，你就能看到每一个画板都彼此不同，感受同个物体姿态的变化，感受不同颜色的结合。你会意识到，这个关于影子的创作是只有安迪·沃霍尔才能作出的作品。他对于空间的理解，既抽象又不抽象，光和暗的互相交织，仅仅是一个图像，他却能感受到那么多的东西。被整个作品环绕其中，借着房间里光和影的设置，你也更能观察到每个画板彼此的不同与变化。