《影子》是一件非常复杂的作品，但又是用一种非常简单的方法制作而成的，也是沃霍尔常用的一种方法。以《影子》为例，在这个作品中，沃霍尔只用了两个互相关联却又彼此完全不同的影像，创作了102幅作品，搭建了一个非常复杂又具有深刻含义的意境。此外，沃霍尔用到了许多媒介，绘画、胶片、摄像、装置等等。

　　《影子》并不是沃霍尔最出名的一件作品，但毋庸置疑是最主要的作品之一，也是20世纪最重要的作品之一。单单借着这一件作品，他提出了非常复杂且重大的命题。作品诠释了他对“影子”的理解，可能在对波普艺术的理解上也有一种再诠释的创新趋势。在英国，人们对波普艺术总是抱有批判性，而在法国和美国，人们更喜欢消费主义的波普艺术。而《影子》却非常饱满，丝毫不单一，同时也有一点“信息的缺失”的感觉，从中体会出意义的转变，像这样的特点你也可以在一些年轻艺术家的作品中看到。在面对这幅作品时，你可以用各种不同的方法来体会它，你可以站得很近，让你能看到画作表面的痕迹；也可以退后一些，让自己被它包围，专注感受这些影像的转变，甚至把这些影像抛在身后。

　　当你去研究沃霍尔在这各个领域的作品时，你会发现他做的东西里面，愉悦与严肃总是同时存在共生的。所以，《影子》看起来空空的，除了影子好像没什么实质内容，但其实又是有很深含义的。它非常地震撼人心，但同时当你仔细观察的话，它其实相当的饱满。沃霍尔的很多作品都具有这样的特点。

　　我们可以把沃霍尔归类为一个波普艺术家。但从另一个方面来分析像《影子》这样的作品的话，又关乎到“主观与客观”的问题。拿《影子》来说，我们首先看到这个非常确切的客观存在，但同时，它又是完全神秘的。主观上的东西只有在你面对画作的时候才有可能切实感受到。《影子》之所以如此重要，是因为它的意味是难以言说的。当现在的我们去看20世纪的艺术作品的时候，我们不再只专注于主流，这也使得它更加国际化了。同时我们也能更专注于作品的特异性，它当时代表着什么，对现在的我们又有什么影响。