中国设计·国美之路

　　编者按：

　　“Design”一词，在民国时期由日本传入中国，被汉译为“图案”。在中国现代设计的发展过程中，“图案”在20世纪50年代在学科意义上被工艺美术所取代，而20世纪90年代“艺术设计”则取代了“工艺美术”。设计的概念从“图案”变为“工艺美术”，最后以“艺术设计”为名。名词的迭代，反映出中国现代设计建构和开拓的历程。

　　中国美术学院正是这条设计之路的开创者和构建者。11月19日，“设计东方·中国设计国美之路大展”在中国美术学院南山校区美术馆拉开帷幕，通过展览，我们不仅能清晰地看到中国美术学院设计学科的发展脉络，而且能够读懂中国现代设计的发展之路。

　　承天地之心、继先师之命，跬学术之脉、开时代之风，中国美院在新世纪的发展中，提出设计东方学的建构。本土特色不是一个图像、不是一种风格，而是一种深刻的源与流的关系。是一种大道无常、却永驻永新的道与技的关系，是我们可资千百万次回返与还原的根源。中国美术学院呼唤设计东方学，提出以“和谐融汇、善营智造”为核心概念，以“善、和、智、融”为美学特征，以“生活织造、综合营造、文创制造、自然融造”为发展策略的东方设计系统观的思想。

　　正如中国美术学院院长许江所言，我们更希望由此来重建一种历史的眼光，在实现时代性设计超越的同时，回返生存之链的根源，回返那个和静内美的心灵之乡。