青瓷历史悠久，发展的历史阶段性特色鲜明。其在越文化中占有极其重要的地位。目前尚能见到的遗存，精美而丰富多彩。从陶器进化至原始瓷，继而进入越窑时期。发展到唐代又出现了秘色瓷。宋代以后秘色瓷釉向天青色纯化。精美的宋代官窑青瓷的出现，将中国瓷器推向了历史性的高峰。南宋时期龙泉窑青瓷，在形式美上又得以升华，哥窑与弟窑的出现，成为中国瓷器史上最精彩的篇章之一。

　　20世纪后叶，百业复兴，景德镇陶瓷界的朋友们盛情约我去画瓷，并聘请我担任轻工部陶瓷研究所工艺大师协会的名誉主席，后因手部摔伤而未成行。但是画瓷的情结一直留在心中。

　　历史上，青瓷是以显示天青色瓷釉之晶莹玉质、单纯之美为主旨的。瓷艺家们更注重瓷器在造型与釉色的呈现上，间或辅以刻花，或以控制火候使之形成冰裂纹这样的技艺，以保持青瓷之艺术特色。由于青瓷釉色秀美，历史上也很少有人去深入研究瓷上绘画添彩这一课题。

　　历史也许就是这样，总会有意无意中为后人留下一些可以进一步拓展的空间。但是青瓷绘画毕竟缺乏经验，现实中可以参照的东西也少之又少，即便偶有游学者玩画留下一些即兴之作，也与我们的想象以及所追寻的愿景相距悬殊。但朋友们的支持与关注让我有了不断进行探索的勇气与责任。尤其同为画家的夫人高晔，更有信心，更为投入。

　　2009年，在龙泉市政府与陶瓷工艺大师们的共同推进下，中国青瓷成功地申报成为联合国世界非物质文化遗产。在这前后，我们多次前往龙泉，并开始了在青瓷上的绘画创作，也开始了反复试验、上下求索的过程。我们参考前人的星点经验，结合自己曾在景德镇白瓷上作画的一些案例，边实践边积累，从大量的失败和成功中逐渐步入堂奥。

　　我们先从借用龙泉友人的瓷窑开始，到后来自己建造窑口，其间，夫人高晔付出尤多。前后历经数年，过程是非常艰辛而快意的。探索实践期间曾经将青瓷烧成黑瓷，失釉、跳釉、破裂等等是常态。严冬、烈日在窑厂实践着、工作着，许多艰难经历却往往因青瓷上出现了新的奇境而淡去了。尤其当青瓷上出现精彩的窑变状态，甚至有胜于宣纸上国画的某些感觉时，会让人极度兴奋。我们常会为自己能为晶美的青瓷艺术做出锦上添花的探索与贡献而深感欣慰。青瓷的发展，也许会因为画家的认真参与而形成某种时代性的演进。我们很愿意与当代青瓷艺术家们一起努力，共同去填补在青瓷的艺术发展中历史留给我们的一些空间，贡献出自己的一点绵薄之力。同时，我还要深深感谢在此过程中给予过我们大力支持的朋友们。

　　吴山明

　　2016年11月于杭州