我选鸿门宴作为楚汉相争的表现题材，是因为其戏剧性的画面非常适合用油画来表现，源于鸿门宴的“项庄舞剑意在沛公”，更是大家耳熟能详的历史典故。画面构思和布局完全依据司马迁《史记·项羽本纪》中有关鸿门宴的描写。作为历史画，必须根据有史可考的文献作为依据，以此想象一个真实的时空，用艺术的方式来还原历史事件，给观众以真实的感觉。服装、道具、人物形象等均须与历史相符，所以难度很大。在草图创作阶段，更是八易其稿，只为最大程度地还原历史。

　　绘画不同于文学，也不同于戏剧和电影，所发生的事件不能按照时间的顺序在画面中一一呈现，必须将不同时间里发生的事件安排在一瞬间的画面之中。整个宴会充满阴谋和杀戮，以“项庄舞剑意在沛公”之意来构思。用剑的形式来构成画面，用剑的感觉来塑造人物，并同人物融为一体，增强画面的紧张之感。画面以竖线为主，竖线及点的位置用黄金分割率来处理，横线则用西洋音乐中复调三声部调性关系来调整。画面四边四角的开合变化按照古诗中四言绝句的韵律来处理，也是我多年来运用的创作法则。

　　画面的色彩，灵感来源于楚汉时期最常见的漆器色彩，黑、红和白。主色调为黑，暗喻阴谋、杀机和智慧。红色隐喻楚汉相争数年中无数将士和百姓的生命和热血。刘邦张良身着最为低微的白色布衣，在画面中面积虽小但光彩夺目。老子道德经中的哲学观点“知其黑，守其白”，延伸出中国画中的“知白守黑”。对于油画色彩来说应为“知黑知白，守灰”、“知黑知白知灰，守色”。这也是我多年来的创作心得。画中采用“守白”、“守灰”、“守色”的原则。

　　军帐应像蒙古包一样，帐顶可以开启用来采光，所以画面采用的是顶光。顶光所营造的气氛具有戏剧舞台般的神秘效果。军帐没有原型，只好根据影视画面来设计，并制作模型作为依据。而眼睛对空间的观察同照相机镜头有极大的不同。我只好用写生的方式固定画面透视，然后再用图片补充细节。《鸿门宴》除了画面上紧张的戏剧性之外，就是人物的肖像性。项羽的形象最难把握，为此，先后找了4位28岁的军人饰演项羽，其中有两位是楚人，将四位青年军人的优点合为一身。

　　因为时间关系，《鸿门宴》一画只能采用写实与写意组合的方式来完成。面部与手势最能表现人物性格，应深入刻画。体型最能表现人物的动势感，则用夸张写意的手法加强其张力。道具最能表达历史特征，应写实表现。服装、背景须与形象拉开距离造成反差形成节奏感，应更为写意。

　　这是我第一次用油画来创作中国历史画，创作过程深感艰辛。对我而言，艺术诞生于情感，毁灭于观念。对历史画而言，艺术诞生于规则，毁灭于自由。