写生，是古往今来的艺术家、理论家都在讨论的话题。历史上的画家读万卷书，行万里路，生活对于画家的艺术发展有着十分重要的影响。他们策杖于山林，扁舟于江湖，以笔墨作天地，胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外，存心画中。

　　时至今日，现当代艺术的创作已经打开了一扇新的探索世界的大门，照相等影像技术，使得普通大众也有了对实境的瞬间记录能力。新的观察方式、新的创作行为、新的技术手段、新的艺术追求和理念，面对种种之“新”，写生对于当下的艺术创作究竟还有什么意义？

　　广州美术学院教授、油画家杨尧说：“写生是把具体的对象画下来，这是国外油画教育最重要的基础之一，国内早年把这一套方式搬过来。但是中国写生发展到现在，我认为要提出‘写生写意’。”写意是中国文化的核心，东方的音乐、舞蹈、文学、戏剧都有写意。他认为，意在画外，写意精神，可以成为中国油画的一面独特旗帜。

　　上海大学教授黄阿忠，是知名油画家，他却用清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”举例。他认为，“搜尽奇峰”也是写生，不是手在写，而是用心写。西方的梵高也是用心画，麦地、星空，都是艺术家燃烧着的生命。所以中外艺术家，不管用什么艺术媒材来表达，不管在什么时代，绘画最后的落点不是用大脑画，而是用心来画。

　　意大利米兰布雷拉伯利美术学院院长盖太诺·格里洛认为，今天谈到“写生”，是一个有意思的话题。实际上在西方，写生是一种传统的绘画方式，身处室外对风景进行写生在欧洲是1个世纪之前的事情。如今的艺术创作可以继续延续写生，但是千万不能被景物局限，创作不能拘泥于写生，不能一直秉承与过去一样的创作模式。创作要更能表达我们当下的生活状况，反映今天人们的思想内容，有当下的艺术语言。记者看到，格里洛在游览当地景区后，大多时间都在画室中创作，长近10米的作品，表现了瓯江两岸的景观，以综合材料的拼贴与绘画相结合的方式进行表达。

　　19世纪30年代的欧洲，在巴黎南郊约50公里处的一个村落巴比松，诞生了后来影响世界画坛的巴比松画派。柯罗、卢梭、米勒等一批画家，被枫丹白露附近的树林吸引，走出画室，走进大自然中绘画。他们率先提出“面对自然，对景写生”的口号。如今的巴比松依旧聚集着一批艺术家，来自巴比松的艺术家马蒂欧·勒洛朗及克莉斯汀·博提歌里欧尼也参与到本次写生大会。马蒂欧介绍说，“现在巴比松的画家，更注意时代性，虽然我们也在枫丹白露的小树林画画，宫廷建筑、自然景物都没有改变，但是我们的技法已经有了改变。因为现在有了电脑、有了相机，都是我们可以利用的工具。”马蒂欧的作品不再是传统巴比松画派的写实画风，他将时间、空间进行了错位，作品融入了超现实的体验。

　　如今放眼全国各地，大大小小的写生、下乡、采风活动如火如荼地进行着，这或许可以看作目前文化艺术事业蓬勃发展的信号。然而，在记者与艺术家、学者的交流中，也听到反思的声音。写生采风不应是走马观花的旅游，不应是套路化的模式，艺术家要真正地深入所在地，切身地体会当地的风土人情，对一片土地热爱、产生感情，带着学术的交流，相互学习切磋，沉下心拿起笔，才能创作出无愧于自己、无愧于山河、无愧于时代的好作品。