我和白鸿先生认识于上个世纪七十年代初。当时我在闽西北插队、当民工，白鸿先生已经是省里的著名书法家了。我们通过信件往来建立起书道情谊，他也是那个时期给我做过最剀切指导的书法家。

　　1979年，那时我正在福建师范大学中文系读书，一边学习一边练书法。此时由《书法》杂志举办的“全国群众书法竞赛”，开了全国性书法大赛之先河，参与者无数。白鸿先生的楷书获得了优秀奖。这次获奖影响非同一般，使他更加具有声名。我在福州于山的展览厅里，看到了巡回展中的这件佳作，功力深厚，端庄挺拔，是取法唐人颜真卿的。在书法大潮奔涌的前夜，这次展览给我留下深刻的印象。

　　1983年，为了查找中国现代散文史的资料，前往厦门，第一次见到了白鸿先生，一切开始明朗起来。白先生爱好颇多，书法艺术是致力最勤的。从他学书的轨迹来看，遍学百贴，五体皆能通会，而以楷书及行草书见长。习书赏贴是精神生活中不可欠缺的一个部分。我觉得他的功力深厚，从楷书及行草书中，都可以得到印证。传授书艺培养后学也是白先生乐意为之的，甚至花费了自己大量的精力和时光。上世纪七、八十年代，正是他年富力强的时期，培养了许多的青年书法人才，如今已经成了当地的书坛中坚。白鸿先生是以真诚和坦率来从事教学活动的，决不敷衍应酬，而是直陈优劣，褒贬无碍。他认为爱学生就是如此，才有益于后学的长进。但是，并不是人人都能理解他这一片苦心。白先生以自己的特长，积极地投身于书法活动，许多的大型书展、画册、碑林，都可以见到他的佳作，并应邀出国访问、讲学、办展览，极尽风雅。白先生为人禀性鲠直，实话实说，不阿谀奉承也不文过饰非，和他交往，感受到了他的真诚和率意。

　　时光不居，岁月如流，我由青年进入中年，而白鸿先生由中年进入老年。百川江海，总结一下自己的学书历程，也正逢其时。

　　摆在我面前的这部书稿，收入了白鸿先生近百副书法作品，把玩咀嚼，我以为有以下这么几个特色。

　　首先是表现了融合诸家书风的艺术本领。白鸿先生的楷书，一眼看去是效法唐人颜真卿的，但细读却有许多自己的处理方法，如轻重的调节，浓枯的对比，都不是生搬硬套；他的行草书也运用了不少篆书的笔法、北魏的笔法，摩擦力很强，很涩，在飞动中流露着沉着和凝重。作为一个生活在现实生活中的书家，白鸿先生也在力求新变，但他又时时防止走偏激、走极端，不与时流共往来。在书坛中人渴求新奇刺激成为审美时尚的潮流里，白鸿先生既吸收诸家之长处，又不随波逐流，这使他的书法风格一直处在缓慢渐变阶段，相对固定下来。譬如他的行草书，既飞动又沉稳、朴素、厚实，飞动是比较容易为之的，而厚实则相对困难。行草书显然得益于楷书的功力，使得行草的行笔墨气淋漓，飞动而不圆滑，故而有情趣、理趣交相辉映之美。

　　其次是作品中的理性主义精神。行草创作可以有感性和理性表现之分。如张旭怀素式的创作就是以感性为主，狂放不羁毫不遮拦。白鸿先生则是选择后一种，这也是和当代书坛呈现的明清行草书风相反的一种表现手法。敛约多于放纵，调控多于张扬，显示出创作时的从容、闲雅，控制着线条的起落完整、字形的张合收束。可以说，这样的作品不那么具有视觉冲击力，不那么奔腾跌宕，但是细细品味，却发现韵在其中，力贯全篇。尤其是他把北碑的一些用笔方式融入行草，骨架坚实，走笔深沉，毫分装饰。因此书法作品中磬露出的格调是朴素、凝练和严峻，需要超越视觉，进入内部。

　　再者，我想谈谈个人风格和书坛流行风的关系。白鸿先生的这本作品集反映了他个人的审美观一直都是比较稳定的，遵循古风，执着于传统，丝毫没有受到时髦书风的影响。这一代人都有自己的学书标准和走向，其中最大的特点就是与古人对话，决不会人与亦云，更不会为了参与某些大型活动而削足适履。上个世纪九十年代始，白鸿先生对于社会上的大展大赛已是视有若无。他的审美专注，完全是从自己的精神出发的，只有书风越具有个人性，也才越能崭露头角，为社会和人群认知。这一类的书法家都是特立独行的，都要以独特的视角和历史反思，逼视个人的生命和灵魂，进入更纵深的思考。应该说，学书半世纪，纵笔万千字，白鸿先生一直都在朝这方面发展，注重个人经验的积累，才能的抒发，力图有别于他人，有别于故我。

　　白鸿先生书法作品集的问世，给我们带来了一个学习的机会。我作为后学，有幸先读到这部作品集的初稿，品味再三，欣喜行笔，以此做序。