只留清气满乾坤

　　■张建新

　　应人民美术出版社之邀，近日刚完成了《画梅花》一书的书稿。因为这是本综合性专著，所以不得不向古人请教。翻阅品读了大量古人的梅画名作和相关画论，倍感中国绘画的宝库，蔚为壮观，博大精深。真有常阅常新之感，受益匪浅。

　　纵观历代画梅画名家作品，其中有两个共同的特点印象颇为深刻：特点之一是“寓意性”。即画家往往都把个人的思想与情感寓于作品之中。如：元代画梅名家王冕，他的墨梅图题诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”鲜明地反映了画家的气节和抱负。清代画梅大家李方膺的梅画册“挥毫落墨纸痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。”则是借画梅寄托其普惠天下的心愿情思。众多画家借梅抒情，寓意梅画，笔下之梅皆有感而发，把梅画当作托物抒情寓意的载体，赋予丰富的人文精神，成为古人画梅的共同特征。特点之二是“写意性”。鲁迅先生曾在《且介亭杂文末编·记苏联版画展览会》中提出：“我们的绘画，从宋以来就盛行写意”。写意是中国画的一种画法，特点是用笔不苛求工细，只求精炼之笔勾勒景物形态，注重客观物象的神韵和画家的主观情致，是一种形简意丰的表现手法，这一创作理念不仅在古代绘画中最为推崇和常见，而且在当今中国画创作中得到普遍的认同和传承。清代以前，古人画梅几乎都采用勾勒法（也称双勾法），这是因为勾勒法更能体现写意的书写性。从某种意义上讲，古人的梅花是写出来的，所以才有书卷气和清雅神韵之妙。这一点，非常值得我们领悟和借鉴！