一场永远做不完的梦

　　艺术创作对于画家而言就好像永远也做不完的梦，这梦是睁着眼睛的梦，是一场“人与物化”、“庄周梦蝶”式的梦。其所以将艺术创作比作梦，是因为艺术创作中包含了艺术创作者的所思所想，以及对艺术的理解，对人生的感悟。这其中有一共同规律，它犹如做梦一样，永远也脱离不了各自所见所闻的直接生活圈和所思所想的间接生活圈。

　　一般意义的画画与艺术创作看似相同，其实有着本质的区别。区别之一，艺术创作是一种精神层面的创造，是画家进入更高境界的艺术实践，它具有探索与发现的特征。区别之二，艺术创作的过程是一种负重行走的过程，正像千万个具有探索精神的背包客一样，形式上大抵可归之为旅游，但实质上它已超出一般意义的旅游。在他们心中形式与内容，结果与过程是一个有机体，负重行走既是形式，同时也是内容。其目的正是为了更完整、更充分地实现设定的目标。艺术创作亦如此。区别之三，艺术创作是盘活艺术实践者各种艺术素养的活动，其中包含了艺术灵感，艺术想象，艺术表达等等。所有与艺术创作有关的东西在这个活动之中无一例外的发挥着各自的功能与作用，某一环节的失误，都可能影响全局。

　　创作《游击队之歌》和《血的印迹》是我运用画笔使日本侵略者再一次遭到灭顶之灾。更让我高兴的是通过创作这两幅作品，使我感悟到了游击战中所包含的中华民族的智慧与民族精神，同时在艺术思维上挖通了一条把生活转化为艺术的“地道”，尽管这个地道仍然很原始，但它的出现足以让我欣喜。我在设想，假如我们艺术创作者人人都能在自己的艺术思维中建构一套设施齐备，系统完善的“地道”，使古今相通，中西相通，绘画与其它艺术形式相通，如此我们的艺术创作将会有质的飞跃。这是我的设想，同时也是我的梦想。 （贺荣敏）