在艺术创作中，我推崇深入生活，坚持写生的观点。古人将写生称“师造化”，五代画家荆浩在太行山写松，写本数万，遂得“方如其真”；范宽于终南山隐匿半生，披图幽对，思接千载，终得山水之妙。我认为，作为一名山水画者，就一定要走出书斋，与真正的大自然对话，东晋王羲之云“人在山阴道上行，千岩竞秀，万壑争流”,非亲至而不能解也。生活是创作的源泉，生活中有许多鲜活的东西，是闭门造车所不能及的，只有走进和深入生活，真正读懂自然的精神、百姓的质朴情感和新的时代精神，才能感人至深，只有把大山当作民族脊梁来讴歌，才能找到永不枯竭的灵感，也才能画出山水之魂。

　　另外，“写意精神”也是我一直以来坚持的艺术信念，写意精神是中国传统艺术的精髓，我强调意在笔先，形神兼备。徐悲鸿讲“寄托高深，喻意象外”，写实和写意实际上是相辅相成的。刘文西老师曾告诉我“写意是一种精神，写意不是一种形式”。写意，是一种画面意境的写意，是“象外之象，景外之景”。写实的技法，同样能画出写意的境界，一个成熟的画家，要既具备娴熟的艺术技巧，更兼拥有深厚的人文素养，方能成就“意存笔先，画尽意在”的最高境界。

　　在艺术教学上，我一直奉行“不干则已，要干就干好”的原则，坚持理论与实践相结合的教学方法，在夯实学生理论知识和技法水平的同时，带学生下乡采风，通过大量写生来提高学生们的绘画水平；同时重视教学相长，在教学过程中吸收新观念新事物，与交叉学科融汇贯通，在提高教学水平的基础上进行教学反思，时刻谨记“德高为师，学高为范”的教师准则。