●今天依然实践抽象艺术的意义是什么？

　　周长江：第一，自觉回到文化本体来，以现代人的眼光观察传统文化，整个实践是一个对其进行消化、重建、寻求自身的价值的过程。

　　第二，在意象基础上重新出发，用新的科学方法重新探索抽象美的意趣。

　　第三，中国文化洋溢着诗性，追求物质以外的诗意生活，而抽象绘画与诗意是一种互补关系。

　　第四，抽象绘画力求带来形式语言的新方式，以此来寻找内心的自我，唤醒思维，反省美好，在艺术欣赏和表达过程中不断地提升自己。

　　●中国艺术家从事抽象艺术的难度在哪？

　　周长江：中国艺术家的个体觉悟是建立在两个高度上的，一个是西方现代文明高度发达的世界语境下，二就是在本民族深厚传统文化的角度上，从这两座大山里面走出一条新路不是那么简单，所以明智的艺术家应该要具有独特的眼光，他首先是一个当代人，既不崇洋媚外也不唯这个系统，而是吸纳双重影响，建立新艺术语言系统的独立性和有效性，这是对今天艺术家提出的非常高的要求。

　　●当下的抽象艺术圈生态是怎样的？

　　周长江：画抽象画花费的精力是非常多的，但是没有非常好的出路，包括市场都不太认可。但是这些年随着展览的不断推动，情况有一点改变，抽象绘画好像越来越热了，当然其中有很多是鱼目混珠，这需要有一个慢慢梳理的过程，等到积淀到一定程度它在文化界的贡献才会真正突显出来。我认为今天抽象艺术是在当代、传统、中西文化互相交融的过程当中缓慢但坚强地往前走。

　　●怎么评价一件抽象作品好与不好，有什么标准？

　　周长江：从我自己多年来的绘画实践体会来说，看一件抽象画品好与不好，就是看这位艺术家的出发点明确不明确，看他要建构一个怎样的艺术框架，如果他的出发点是明确的，作品中就会体现出这种信息，不会朝三暮四，今天画这个明天画那个，反而会在自己建构的系统里面将思路一点点往前推。艺术家作品的内在系统如果是完整的，那么他的作品看上去一定是协调的专注的且具有独创精神，这是我衡量好作品的一个方式。

　　●画抽象画需要具备怎样的条件？

　　周长江：我经常鼓励朋友，只要喜欢那就动手去画，先不要对自己要求那么高，因为熟悉笔、颜料、构图方式等等这需要很长一段时间，等都熟悉以后才会知道自己要建立什么，这才是难度所在。所以在这个过程中对作者有两个要求，第一，要敢于实践；第二，不断提升自己的文化和绘画素养。如果只是业余画着玩那没关系，怎么玩都可以，但如果想要参加展览就不可能了，人家不认可你，对画家来说只有不断自我批判、自我淘汰、自我要求才会有深入研究的可能性。

　　（周长江，艺术家）