Ⅲ三分钟速记模特造型特点，作画要快

　　美术报：全老师，您回国后在艺术教育领域进行了哪些探索？

　　全显光：回国后，我在鲁美创立了自己的工作室，第一堂课我先不让学生动笔，一个字——看，就观察模特，学生可以跟模特一起聊天，模特也可以随意走动，等模特走后，我对学生说：“你们现在画吧。”最初学生们都懵了。我就问学生刚才怎么观察的，学生有的说一直在观察模特身上的调子，我说：“有用吗？没有用。要靠线条，抓特征！”我又问道：“教室进来一个人，是找我的，正好我不在，这个人是什么样的特征？”开始有个学生说的特征是人物的高光、三调子，我就说：“这个人是谁啊？莫名其妙！”后来有个学生说：“那个人高1.8米，宽脸蛋、尖鼻子、红脸，头发还竖着。”我说：“对了，这就是抓住了特征。”

　　我教学生要求作画要快，作画速度快的画家我可以举两个例子：一个是铁岭人高其佩，他一个月能画1500张钟馗，后来岁数大了画不了了，画完初稿找他的学生上色；另一个是西方的艺术大师鲁本斯，鲁本斯的画也非常多，画的速度很快，画得也相当好，晚年画完稿子后叫学生填色，将好几桶颜料编上号，指定哪个色填到什么地方，填完色后他再加工。我办工作室时教过几个学生，他们跟我学习时，同学间轮流负责给全班打饭，收粮票，怕打饭耽误画画的时间，整天都在不断地画，吃饭也晚了，睡觉也晚了，晚上熄灯了点着蜡烛继续画，宿舍锁门了就在教室躺着睡，就是这样画了好几年，真的是废寝忘食。我也跟着学生一起画，学生画一张，我就画十张，教学相长。我的教学方法也是以讨论为主，上课时每个人都说自己画多少张，解决了什么问题，大家听后师生们互相评论，学生自己判断，吸收对自己有用的知识，这也是德国美术教学中一般的办法，就是要将有用的东西兼收并蓄。

　　我对学生的要求，第一步是对着画，第二步是背着画，第三步是凭想象画。我曾经听过德国版画家柯勒惠支的录音，她探索出一种方法，是一种不需要对着模特而是随意作画的方法，我给它起了个名字叫“潜意识画法”，我曾经写过相关的研究文章，文章的题目是《潜意识动向造型》。柯勒惠支在她的日记里写道：“想画什么就画什么，但一定要找到一个规律。”她32岁时找到了自己的方法，不需要任何模特，抛开对象凭自己的想象就能画出很多东西来，特别精彩。把所有的记忆融合起来后肯定会出新，想象画是在记忆的基础上加工而成的。我教学生画素描时就是凭记忆画，提高他们的记忆能力，学生一开始可能画不了，但是要逼着他记，先记后画。后来我将观察的时间缩短，由半小时缩短为15分钟，然后10分钟，最后3分钟，模特坐3分钟后，我就问学生：“都记住了吗？”如果学生在3分钟内能记住就很厉害了，3分钟记忆就要求抓特点，不抓特点怎么画呢？我的教学目的就是训练学生抓特点，而不是照着模特画，去稀里糊涂地画调子。

　　美术报：全老师，您对当前的中国艺术教育有哪些建议？

　　全显光：传统绘画学科要重视色彩、造型等基础的研究，研究艺术风格、艺术语言等等。比如印象派的色彩对于如何画亮有一套自己的办法，这就需要通过基础研究去解读。现在的艺术教育中，工作室只教一些基本的小技术，这样不科学。

　　艺术应为大众服务。老师要注重开发学生的才能、开发学生的智慧，让他们自由发挥创造，不是教给学生死的方法。

　　在德国，每隔一段时间就举行一次讨论会，所有学科（包括工艺美术、油画、版画等等各个学科）的老师和学生都参与讨论，大家不分专业，都踊跃地表达各自的观点，这也让学生很长见识。中国可以借鉴这种教学思路，老师在教学上应该集思广益，海纳百川。