英国伦敦一直以来都是一个重要的拍卖阵地，2017年伊始，伦敦即将迎来多场重量级拍卖。其中，佳士得伦敦20世纪艺术周将于2月28日至3月10日在伦敦举行。另外，佳士得战后及当代艺术与印象派及现代艺术的诸多精选拍品于2月8日在上海进行预展，2月11日至13日移师北京。

　　此次战后美国艺术巨匠马克·罗斯科、劳森伯格等大师的作品与海蒂·韦伯博物馆重要珍藏勒·柯布西耶的作品悉数亮相，引起广大藏家朋友们的关注。同期展出的作品中，马克·罗斯科的破格之作《一号》是其奠下个人艺术风格的早期作品之一，曾于1950年纽约贝蒂·帕森斯画廊为他举办的历史性个展中首次展出，此前从未于拍卖中亮相。该作品巧妙糅合光与色彩，奠定了罗斯科备受推崇的艺术风格。在此系列的12幅画作中，共有9幅已由美国大型美术馆收藏，分别为洛杉矶当代艺术博物馆《二号》、纽约现代美术馆《三号》、洛杉矶县立美术馆《四号》、明尼阿波利斯沃克艺术中心《六号》、华盛顿国家艺术馆《七号》及《八号》、华盛顿赫雄博物馆和雕塑园《九号》及纽约弗朗西斯曼雷勒布艺术中心《十二号》。马克·罗斯科虽英年早逝，但《一号》却由始至终由他亲自保存，可见此作品对他而言别具意义。画作采用丰富的橙色和明亮的柠檬黄色，中央的蓝色和蓝绿色糅合几笔赭色，充分表现画家以绘画捕捉情绪的独特创作手法。而本次拍卖的另一焦点为美国艺术家罗伯特·劳森伯格的作品《横楣》，该作品与伦敦泰特现代艺术馆正为他举行的回顾展遥相呼应。罗伯特·劳森伯格是首批运用丝网创作的艺术家。在他绘制此系列时，他的朋友安迪·沃霍尔亦开始创作丝网作品。《横楣》展现了罗伯特·劳森伯格的超卓技巧：他在白色背景上沿左右两边以丝网重复印上黑色及蓝色的屋顶水塔图案，令每边恍如地平线。作品布满关于战争、城市化及消费文化的图案，同时融入了委拉斯贵兹经典作品《镜前的维纳斯》的元素。而标志性的裸体则分别在《横楣》中出现了三次：包括以红及黄色呈现在画布中央、以蓝色卧躺在画布上沿，而她镜中影像则出现在画作下沿红色货车轮下。这丰富构图充分彰显罗伯特·劳森伯格的才华。在本次预展的展品中还包括了尚·杜布菲的《存在与声音》，尚·杜布菲是西方绘画史上的传奇人物，也是战后最具震撼力、最富创意而又最不妥协的艺术家。阿森纳在《西方现代艺术史》中称，杜布菲为“第二次世界大战以后出现的最伟大的法国画家之一”。

　　在这次的预展中，来自海蒂·韦伯博物馆重要珍藏勒·柯布西耶巨作成为瞩目的焦点。勒·柯布西耶是20世纪最具影响力的建筑师之一，其独特创新的建筑遍布全球，包括法国、比利时、印度、日本、巴西及美国等地。他对于城市规划的开创性理论至今仍影响深远。勒·柯布西耶同时亦是一位多产的造型艺术家、画家、绘图员及雕塑家，以各种方式力求达到美学上的完美。对于他而言，艺术和建筑应互相契合，从而达到诗歌般的纯粹境界。海蒂·韦伯既是勒·柯布西耶的好友知己，也是合作伙伴和赞助人，两人的关系非常特别。勒·柯布西耶于人生的最后十年声名大噪，海蒂·韦伯的远见、胆识和对他的支持绝对功不可没，令他享誉国际，成为至今备受推崇的艺术巨匠。海蒂·韦伯曾表示：我只有一个愿望，就是让勒·柯布西耶的画作及雕塑得到世人认同，这是他应得的。他的画作和雕塑应该闻名于世。这批举足轻重的珍藏将包括3幅勒·柯布西耶于1920年至1940年代创作的油画及4幅纸本作品。海蒂·韦伯悉心搜罗勒·柯布西耶的作品，种类繁多的收藏让大众一窥他的创作生涯。印象派及现代艺术晚间拍卖与纸本作品拍卖的精选拍品，包括他于1910年代末至1920年代初的构图优雅严谨的纯粹主义作品，亦有后期色彩斑斓的画作，展现他多变的创作风格。虽然勒·柯布西耶视自己为一名造型艺术家，但他甚少向艺评家及公众展示这方面的作品，反而选择将之隐藏。海蒂·韦伯是首批欣赏其画作和雕塑价值的人，毕生致力宣传及推广勒·柯布西耶的相关作品。海蒂·韦伯博物馆重要勒·柯布西耶珍藏的精选藏品展示勒·柯布西耶的各种造型作品，同时展示他不断抗衡艺术风格定义的一面。

　　其中，于1926年创作的《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》体现勒·柯布西耶达致纯粹主义风格巅峰时日益复杂的绘画语言。此作描绘一台手风琴，琴身的折曲部分明显，令视觉效果更丰富，而玻璃杯、玻璃水瓶和咖啡壶的重叠轮廓和相交部分，则强调这幅夺目的静物画的内在动感。

　　勒·柯布西耶作于1931年的《门前的灰色女人、红色男人及骨头》，融入其后经常出现的数个重要题材。从裸女的丰满线条，到中间充满象征性的张开的手，作品构图包含的多个主题，皆成为他创作生涯的重要元素。画作中央有两个巨大的人像，正是作品标题所指的一对男女，他们亲密地拥抱，身体几乎与对方融为一体，两人站在开启的门前彼此相对，冷灰色和啡红色的身体形成强烈对比，突显双方的个性和天生的不同之处。两人左边的骨头分为多件碎片，画家称之为富有诗意的物件。他透过不同的横切面和侧影探索骨头的形状，使其形态近乎抽象。此部分的鲜明用色和不规则形态，令画面散发超现实主义的风格，当与旁边的具象元素对比时尤其明显，反映勒·柯布西耶非常了解当代的巴黎艺术。《门前的灰色女人、红色男人及骨头》结合了天然对象和人物，显示大自然对他的创作越来越重要，为他冲破早期纯粹主义的限制，开始另辟全新的创作路径。

　　作品《静物与人物》用了多年时间创作，是糅和勒·柯布西耶多个经典主题和题材的重要作品。作品呈现多种鲜艳色彩与形态，结合他作为画家和建筑师的创作手法。他于画作中央以深色线条勾勒一个大水瓶的轮廓，而左边犹如雕像的女人占据整幅画布的高度。于众多形态、线条和色彩中，这两件对象代表了勒·柯布西耶画作的两个主要题材——静物与人物。而在这幅由多个部分组成的大型作品中，他在其他地方绘画了建筑师常用的直管和木三角尺，作为代表自己的视觉符号。生动而出色的《静物与人物》充满勒·柯布西耶的原创图像，全面且深入地刻画他的艺术生涯，表现其创作之路的不同面貌。