（上接第4版）

　　二、“心中的丘壑”

　　看3位画家自己的作品，能看到他们独有的成熟的个人风格。可在这幅合作作品中，3人的创作却显得非常和谐，找不到属于个人的印记。原来在创作时，大家没有明确的分工，常常一座山峰，你画几笔，我补几笔，藏起自己的锐气，相互追随着彼此的步伐前行。也没有因为长幼而产生尊卑的芥蒂。这幅画作的正稿，最早的起笔是黄山。童中焘大笔一挥打出了大致型，卓鹤君接着进行墨稿皴擦，而后两位前辈鼓励“向迅上，向迅上”。陈向迅回忆起来，恐怕那时，两位老师担心他作为晚辈不敢动手，才不停鼓励他，“逼”他大胆上手，让他打消了顾虑。

　　总结3人合作默契的原因，卓鹤君认为，基础很重要，3人都在中国美术学院工作，原本就相互熟悉；大家都有很好的中国画技法基础，中国美术学院一贯以来延续不断的中国画教学传统，使他们对中国画的创作有一脉相承的理解；而更重要的是“心中的丘壑”——对祖国大好河山有共同的热爱，对天地山水之美有相同的理解，放眼河山产生的大胸襟、大胸怀，使他们在合作时能彼此包容和肯定。

　　画面以长江为核心，将祖国东南西北各地的标志性山川景致串联起来。“你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概”，正如《长江之歌》中唱的，雪山珠峰、黄土高原、三山五岳、峡江奇险、太湖平缓……长江一路东奔，串联古今，巨浪荡涤尘埃，涛声回荡天外。实际上，3位艺术家在平日的积累中，这些山河景致大多都已亲自用脚丈量，用心绘写，早已外师造化，中得心源了。而为了每处景观能够更加精准严谨，创作之初，童中焘找来了几大摞的画册图谱。3人仔细比对筛选，取舍立意，最终确定了画面需要的景观。

　　三、“山河壮丽”

　　在创作之初的构思阶段，3位画家对于画作整体的基调和意境做了很多的假设，“秀丽”“雄壮”“辽阔”“巍峨”……这些词汇都不足以概括画家们内心的期望。寻思很久，大家终于定下了基调——“壮丽”。陈向迅说，“‘壮丽’是大美中带着秀丽，是清远中的辽阔气象，是雄伟中的壮观境界。”为了追求心中的意境，这幅作品中大江南北景致的章法布局将中国传统山水绘画的“三远”视觉观念都融合进来。山峰的高伟，山峦的深邃，平原的辽阔，随着目光的游移，产生一种可卧游仰观，又可飞升鸟瞰的情境。

　　在设色方面，则选择了雅致厚重的青绿。一方面，体现了群山遍绿的勃勃生机，是河山欣欣向荣的生命韵律。另一方面，画家们也考虑到这幅作品将悬挂于中南海怀仁堂中，需要营造出一种宁静致远的空间气氛。以石青、石绿为主色调的层层渲染过程中，要做到“色不碍墨，墨不碍色”，需要长时间的耐心和反复。又在部分山峦云水间上敷上金粉，在清雅中营造出辉煌的气势。后方的雪山，为了画面的和谐统一，则在多次试验后，放弃白粉的使用，而选择银粉进行渲染。

　　在捐赠仪式现场，记者注意到，木炭草图中央画了一个圈，表示该处要空出来，因为在电视机前呈现的正好是领导人物的位置。于是该处原先勾勒的水纹擦去，调整为以淡花青敷色。

　　而在草图中，我们能看到一些诸如东方明珠塔、黄鹤楼等著名的标致性建筑，但在完成的作品中，这些建筑却“消失”了。对于建筑的取舍，画家们也经历了反复推敲——保留建筑，能更有地标的指示性，但是却会使画面的整体格局变小，影响气势。最终，画家们决定在作品中不出现建筑，得到一种更加纯粹的山水景观，呈现天地间的雄浑气魄。

　　1999年9月，画作正式完成。作品被悬挂在展厅大墙上，所有聚光灯将画作打得通亮，陈向迅现在回想起来还是由衷地感叹，“真的漂亮啊”。之后，童中焘、卓鹤君、陈向迅以及书法家祝遂之4人一同受邀，进入中南海怀仁堂，进行画作最后的布置工作。祝遂之受邀为画作刻制并加盖“祖国万岁”“江山如此多娇”两方大印。据说，当时光为盖印，祝遂之就鼓捣研究了整整一个上午——生怕这半年多创作的画作，盖不好印章。

　　当这两方印章缓缓被提起，一切顺利。

　　……

　　18年了，当这些往事再次被提起，当事人的回忆仿佛长江的涛水奔涌而来。如今的草图捐赠，将聚光灯再次聚焦到那幅背景中的壮丽河山中，聚焦到那些在画作后为此而付出的人们身上，也如同一场岁月如歌的仪式。这次的捐赠得到了童中焘、卓鹤君、陈向迅3人一致的默契认可。卓鹤君说，“能够创作好这幅画，把自己的所学所知都尽力地表现出来，是我的荣幸。”陈向迅认为，这组草图是创作过程中的重要部分，入藏学校美术馆是一件好事。滚滚长江东逝水，多少辉煌的过往也成往事。事了拂衣去，深藏身与名，画家们依旧延续着几十年如一的低调生活。唯愿江山常青，山河常美，中国的绘画艺术发展也如滚滚江水，代代传承，浪浪相逐。