春暖花开，又到了一年中杭州最美的季节。每年此时，美术报就会迎来一个“固定节目”，那就是基础教学研修班，今年已是第七个年头了。七年来，我们从最初摸着石头过河，到如今羽翼渐丰。我们迎来送往了无数学员，结交了无数从事一线美术教学的老师，也结下了深厚的友谊。在这过程中，我们也深切地感受到他们的含辛茹苦，他们渴望知识，渴望把学生教好。正是这样的精神，激励着我们走过了七年。

　　2017年，是所谓“七年之痒”。我们也绞尽脑汁地拥抱变化，让每一个前来学习的新老学员有新的体会。七年是一个“坎”，但只要用最真诚的心，做好每一天的教学，这个“坎”也只不过是110米栏冲刺中一个小小的过程。

　　2017基础教学高研班的课程，采用了南北结合模式：色彩是以中国美术学院为班底的教学团队；素描则邀请到了中央美术学院附中的翟欣建。翟老师作为附中教学的灵魂，从教三十年，培养出了一代代如今在画坛叱咤风云的明星。开班伊始，记者对翟欣建做了专访，围绕着教学、素描、写生三个方面展开。从中体会老一辈艺术教育工作者的严谨态度，也对中央美院附中的教学体系有一个直观的感受。

　　几个问题非常简单，无非关于教学、素描、写生三者。但这三者浸润在翟欣建的为人、育人、创作中，成就了他大半生的艺术生涯。回答也并不复杂，但做到这些不是每个人能一以贯之的。正是基于这些，美术报基础教学高研班才想方设法请到翟欣建作为素描教学的主导，我们不是教学数据的搬运工，我们希望通过这样的教学直指人心，学到手的只是方法，但学到心的是对教学的执着与责任，正如翟欣建所提倡的终身教育，温故而知新。我们的基础教学任重而道远……

　　关于教学

　　美术报：您从严格的学院教学体系中走来，如今自己也从教三十载。从事基础教学是值得钦佩的，是什么让您一直坚持在教学一线，它给您带来最大的感受是什么？

　　翟欣建：我1981年从中央美术学院油画系毕业，大三的时候，协助王文彬老师创作当时全国最大的壁画《山河颂》，侯一民老师看了以后，希望我进入壁画系。但组织分配我到附中做了一名教员。一晃三十年过去了，附中的教学工作让我认识到基础教学的重要性，它是一切学科得以发展最重要的阶段。孔子说：“川广自源，成人在始。”意思就是说一个人的成功在于青少年基础学习。我是一直赞成“终身教育”理念的。“温故而知新”，不断地学习和总结，才能使我们不断地进步。学习绘画艺术，虽然基础是排在前面的，但它也是无止境的，可以一直贯穿到底，能够让每个学生最初阶段打好底子，是我在工作中义不容辞的职责。看着曾经的学生，如今在业界取得不错的成绩，也是备感欣慰的。

　　美术报：您在中央美术学院的附中和本部都从事过基础教学。那么进入美术学院后，普通高中与附中的学生区别主要在哪里，中央美术学院附中教学的特色是什么？

　　翟欣建：自从徐悲鸿、江丰等前辈1953年创立中央美术学院附中，那时有一种流行的说法，央美附中是培养艺术家的“摇篮”。事实也确实如此，附中为国家培养了众多美术名家。说其优点，一是学生入学门槛高，生源是来自全国各地的精英。在上世纪八九十年代，每年最多招收40名学生，层层选拔，可谓只要质量不要数量。

　　二是附中有非常成熟的教学大纲和优秀的师资队伍。附中的教学非常细致严谨，从不因为考学而急功近利。附中的教学是沉下心来踏踏实实打基础，每一次作业要求都量化，从教学内容，到纸张大小、材料使用都有严格规定。再有，就是有一批兢兢业业的教师，附中除了专业，还非常注重文化素养的培养，两条腿走路。因此有个很有趣的现象，毕业后没有进入美院的孩子，在其他相关领域也非常成功，比如我们熟悉的导演王小帅、乌尔善、筷子兄弟的肖央等等。

　　三是附中有着很好的图书馆和教学设备。能够进入附中的学生非常热爱艺术，他们往往不满足于课堂上的知识，正是因为这种主动性，才有了优秀的绘画人才。附中的教学理念是培养一名有独立人格和友爱的心，既有扎实的文化知识，又有绘画专业基础的艺术院校接班人。

　　关于素描

　　美术报：素描作为一切绘画的基础，重要性不言而喻，但很少作为独立的艺术形式存在。除了造型能力的培养，素描的艺术存在价值到底在哪里？

　　翟欣建：用素描的方法描绘客观物象，可以抛掉一切表面的装饰，直接抓住并捕捉到对象的形象特征和心灵神态。在具象绘画大师的素描作品中，还彰显着各自不同面貌的绘画风格。从中体会大师绘画过程的意图，对了解绘画艺术风格是很重要的。因此，素描是具有生动性感受的一个绘画门类。还有，素描一整套的训练体系，从抓形，到深入，到完善也可以训练一个人在工作生活中的严谨与耐心，完整的素描过程也是从侧面对一个人工作能力的磨炼，它在绘画中是一个不可替代的角色。

　　美术报：素描的训练是理性的、严谨的。在教学中怎样提高素描的趣味性，让学生能够更加快乐地学习？

　　翟欣建：这种趣味性最关键的一点就是因材施教。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”每个学生都有各自的性格特点和艺术特点，要把他们的这些特点融入到教学中，根据其自身特点去引导，才能让学生有兴趣学下去。我当年有一个学生叫仲明亮，非常有个性，经常不按教学要求完成课堂作业。在我两周的肖像课上，别出心裁想使用印章来完成一幅肖像作业，我同意了，但要求他完成两张作业，一张按教学大纲走，一张按他的创意来。最后的结果是，他的两张作业都留校了。因此，在教学中，善于引导和发现学生的闪光点，给予鼓励和支持，才能收到好的效果。

　　关于写生

　　美术报：目前很多艺术类高校招生考试以默写方式出题，默写考验的是什么能力，写生与默写之间怎样有机结合？

　　翟欣建：写生往往因时间、环境的限制和对客观物象强烈的欲望，而激起画家主动创作的动力。写生最重要的就是可以鲜明生动地捕捉住客观物象，并言简意赅、有所取舍地表现出来，是更具有画面感的一种绘画性语言。

　　默写也是教学中增强学生理性认识的重要一环，默写是与写生取长补短的练习手段之一，默写强调的是训练学生对客观物象的理解和认识；写生强调的是对客观物象的感受，两者缺一不可。尤其是在画生活场景速写时，多数是感受后的默写，此时没有默写能力就很难完成。

　　美术报：写生是提高绘画技能的关键，目前艺术创作中存在很多所谓“照片画家”，招生考试中也有提供照片。写生与画照片之间怎样做到有机结合？

　　翟欣建：现代科技的发达到了可以把一幅摄影作品制作得像一幅绘画作品。但是，这还是一幅摄影作品，谁也代替不了谁。但利用照片来参考和辅助绘画创作，被广泛利用。我也是这么做的，但是我坚持一点，就是一定要对客观事物有亲身感受才可以，有些时候因时间和条件限制，不能即时写生，就要上下左右仔细观察体会，然后拍些照片辅助创作。因此，照片是客观反映物象，绘画是主观有取舍地表现物象，最后是画面效果与人交流，所以照片只能参考，绘画性语言才是最重要的。