用建筑连接你我

　　2017年普利兹克奖揭晓

　　■偲琪

　　世界建筑界的“诺贝尔奖”——第39届普利兹克奖于北京时间3月1日的23点正式揭晓。拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔分享了该奖项，创造了首次由三位建筑师共同获此殊荣的历史，也是继拉斐尔·莫内欧于1996年获奖以来第二次由来自西班牙的建筑师获奖。此奖是国际上公认的建筑界最高荣誉，今年，普利兹克奖颁奖典礼将于5月 20日在日本东京的迎宾馆赤坂离宫举行。

　　作品充满敬仰与诗意

　　近30年如一日，拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔三位建筑师紧密协作，以一种对建筑严谨审慎而细致入微的方式做建筑。他们的作品充满敬仰与诗意，不仅满足着人们对建筑的传统需求，协调自然与空间之美、兼顾功能与工艺，但真正令其脱颖而出的是他们创造兼具本土精神与国际特色的建筑的这种能力。其次，作品表现出对地域及其文化的执著与尊重，创造出与环境对话的空间。阿兰达、皮格姆和比拉尔塔协调虚实材料，探求户外与室内空间的连接，创造出富于情感与体验的建筑。

　　在西班牙东北部加泰罗尼亚地区的家乡奥洛特镇，他们创立了自己的设计工作室并以三人名字的首字母命名，称作RCR建筑事务所。他们抵御着大城市的诱惑，只求根植本土，保持与故乡的亲密联结。他们形成的工作模式是一种真正的默契合作，任一项目无论部分或整体都不能完全归属于一个人。这一创造性的工作理念意味着不断融合每个人的设计智慧，需要持续沟通与灵感碰撞。

　　与大自然融为一体

　　他们所有的作品都具备浓郁的地方特色，建筑要与地貌景观充分地融合。这种无缝的关联来自对当地历史、自然地形、习俗、文化以及种种区域特征的充分理解，也来自对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。建筑物的选址、材料的选择和几何造型的使用，总是旨在突出自然环境并将其引入建筑内部。例如，位于西班牙赫罗纳附近的帕拉莫斯镇的贝尔略克酿酒厂，是一座嵌入地下的建筑，既可保证葡萄生长所需的土壤和储藏陈年老酒所需清凉幽暗的酒窖，同时保持了大自然原本的色彩与厚重感。建筑大量使用回收再利用的钢材，使建筑物与大自然融为一体，而钢板之间的开口可以将光线引入室内。

　　帐亭是位于奥洛特的赖斯科分斯（Les Cols）餐厅供户外用餐和活动的空间，这是通过自然景观和极简现代材料的融合从而形成实用空间的又一案例，在当地颇受欢迎，有人曾表示这里让他们回忆起与家人朋友一起享用乡村美食的地方。整个空间被建筑师根据景观完美融入一处山谷环境中，以火山岩建造的坚固墙壁支撑着轻质透明的聚合材质屋顶，防止日晒雨淋。用来进一步区隔空间的家具和立轴百叶帘同样以透明塑料制成，使得人们可以将注意力集中在美食、庆典宴会与自然景观上。

　　纵观其他建筑作品，如他们自己的办公室，由一个20世纪初建造的旧铸造厂改造而成。过去与现在，在这里以一种最妥帖、清晰而相互尊重的方式并存。在他们的作品中，户外和室内空间、新与旧都紧密结合相互联系。原建筑大部分得以保留，正所谓“修旧如旧”，仅在必要之处添加新的元素，通过鲜明的材质对比，建筑师同时展现出对传统和创新的热爱。最终的建筑称之为巴尔贝里（Barberí）实验室，包括各种各样灵活多变和功能齐备的空间。他们对历史有着深刻的理解和知识储备，利用多元材料和现代建筑方式创造出前所未有的空间。

　　人性化设计的原则

　　谈及阿兰达、皮格姆和比拉尔塔的作品时，还会让人想到社区。位于赫罗纳贝萨卢、明亮多彩的多佩蒂特孔德幼儿园，以及位于巴塞罗那的圣安东尼·琼奥利弗图书馆、老年中心和坎迪达佩雷斯花园，那些即将住进建筑里的人始终是他们优先考虑的对象。显而易见，管道的彩虹色彩定义了学校的外观，可以激发孩子们的乐趣、创造力与想象力。通过竞赛赢得的圣安东尼·琼奥利弗图书馆项目，是巴塞罗那闹市区的必要设施，如众多RCR的其他项目一样，嵌入现有城市街区的肌理之中。图书馆向公众开放，丰富多元的内部空间激发人们探索的好奇心，营造出一种轻松友好的氛围，同时，图书馆还作为一条通往内部庭院的通道。老年中心可以俯瞰这个空间，在这里，儿童、读者、邻里、老年人可以自由互动社交。

　　三位建筑师还在家乡加泰罗尼亚以外的地区设计了诸多重要作品，如比利时和法国。位于法国罗德兹的苏拉吉博物馆收藏了抽象画家皮埃尔·苏拉吉的作品，并与这位似乎在以光作画的艺术家形成了某种共生关系。这座拥有强烈几何形态的钢铁建筑悬挑于场地上方，似乎在挑战着地心引力，如他们许多其他作品一样，与周边景观环境协调共生。建筑师设法创造“一个尽可能贴近大自然的空间，从而使我们意识到人类是大自然的一部分。”

　　本土精神与国际特色

　　在当今这个时代，有一个全世界都在问的重要问题，不只关乎建筑，也关乎法律、政治和政府。普利兹克建筑奖评委会在评审辞中写道：“我们生活在一个全球化的世界，国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。人们时而忧心，甚至感到恐惧，而三位建筑师告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存；我们根植本土，心向世界。”这是一个精彩绝伦的答案，特别是它同样适用于现代人类生活的其他领域。

　　他们设计的每个建筑都能够因地制宜而独一无二。作品始终是其密切协作的成果，并且服务于社会。他们深知建筑与周围环境的密切相关性，了解材料选取和建筑工艺是创造可持续且有意义的空间最有力的工具。基于上述原因，通过建筑作品的例证，及其同时表达本土精神与国际特色的卓越能力，借由建筑连接你我，2017年普利兹克建筑奖特授予他们，可谓实至名归。

　　评审团如是说

　　普利兹克先生说：“评审团选出这三位建筑师，阿兰达先生、皮格姆女士和比拉尔塔先生对整个学科的影响力远远超越其工作的地域。他们的作品，从公共与私人空间，跨越到文化场所和教育机构，并且具备紧密结合不同场地环境特点的能力，最好地证明了他们的工作过程与尊严。”

　　通过创造性地广泛运用包括再生金属和塑料在内的现代材料，三位秉持本土精神的建筑师唤起普遍共鸣。“他们证明了材料的结合可以为建筑物带来如此令人难以置信的力量感与简洁，”评审团主席格伦·马库特指出，“三位建筑师合作创造出毫不妥协又富有诗意的建筑，是既高度尊重过去，又清晰地预示着现在和未来，不受时间限制的作品。”由此，一座20世纪早期的铸造厂已被改造成他们的办公室，原建筑的大部分得以保留，仅在必要的位置利用新元素、新理念进行了改造，与原建筑形成鲜明对比。

　　作为本届评委团唯一一位中国籍成员，建筑师兼教育家张永和，对结果是如此评价的：“普利兹克奖是完全不可预测的。整个评审团都不会认为有某些建筑师在排着队等这个奖。它不是在给‘成功’建筑师发勋章。”他说，今年的奖项颁布给RCR，某种程度上也说明了评委们对于建筑本体的再一次回归。今年获奖者的手法非常传统，并没有运用到什么高科技。他们在家乡长大、受教育，在家乡有着非常好的人际关系，很多业主也是建筑师自己的朋友。

　　中国建筑师王澍对三位获奖者表示祝贺，在他看来，“这三位西班牙建筑师的获奖强化了一种建筑学在今天的发展趋势，以世界性的开放眼光，坚持且有自信地在一个小地方工作；把小团队坚持做项目作为一种价值观；不强调建筑的外形，而更强调建筑与环境的融合，注重人在建筑中的身体感受，及可接触的材料与质感，因此返回建筑的内在；同时更加偏爱使用自然的材料，有手感、有温度的工艺；重视追随过程，享受生活中的那种不确定性。所有这些，都构成了人性对现代大规模人工建筑活动的越来越自觉的抵抗。”

　　摄影：铃木久夫（Hisao Suzuki）

　　建筑由RCR事物所设计