观者，一如行旅之人，风尘仆仆亦或徜徉而来，遇见张浩先生画中的一树繁花，一片芦苇，一池秋荷，一轮圆月，亦或一个篱笆，顿觉一种不加修饰的性情扑面而来，笔简意厚。

　　《思想录》的作者帕斯卡尔说，“我们打开一部书，期待遇见一个作家，却遇见一个人。”无疑，这次我们以为遇见的是一个画家，却遇见一个人。

　　张浩有一种深情，对自然万类，对琐碎的，天真的事物，有着意味深长的情感。因为，在他的作品中，我们看到了他的性情。

　　多年来，张浩始终保持着与宏大叙事的一种距离。他的笔墨，要表现的，也是倍感亲切的，与观者没有障碍的，而不是“一种难以融入知识画语的形式”。

　　线条的曲直，笔触的轻重，设色的浓淡，张浩的画在可解不可解处，有难以言传的意味，有审美的愉悦，也自有让人会心处。他说起多年前的一个大冷的日子，在山间看到一棵正在怒放的山茶树，枝干很长，暗绿的密叶里，满是明丽似火的花，顿时被击中。此后有很长的一段时间，他画了很多的山茶花。这让我想到凌晨四点，川端康成看见“海棠花未眠”，两者应该也是相通的吧。

　　山野之中烂漫着的茶花，那份朴拙、自由、热烈，活泼泼的生机，直击内心。虽是对某物之一瞥，如刹那间之一遇，然而当所有的起伏都归向平静，叙事也行将消失，艺术家的悟性、性情，比及学养、阅历，在张浩先生看来，更决定一个人的笔墨之道。

　　或者说，当艺术家在创作中将自己“抛入”的那一刻，他的笔墨，也定然承载着命运而来。

　　这么多年，张浩执着于他的写意花鸟画，他的绘画引入了诗意般的亲密感，技巧也渐渐不露痕迹。他就是如此步履不停而又沉静地与艺术息息相通。

　　“我总觉得在莫迪里阿尼的表现主义里有我的营养在。”丙申九月，我拜访张浩先生。他亲自设计图纸的雅致古逸的画室，植物葱郁。秋日午后的阳光，透过木格子窗户和龟背竹，分散的光束上下跳跃着。我惊讶他巨大的创造热情与生命热情。先生说，“我还找不到结合点。牛奶直接倒入龙井里口味一定不好。”

　　时间正在信步前行。艺术也是。有时候，你必须经过一番跋涉去和它相会。张浩先生深深扎根在传统之中，他力求创新，虚实疏密的构图，苍润的笔墨，让他的作品具有更大张力。在灵感如此丰盈、探索从未止步的创作这前，方知格调从不在性情之外。

　　张浩曾从政多年。中国文化的心性之学积淀于文人人生实践的程度之深浅，而这，也是审度“文人气息”如何的指标。我们看他当年写下的诗，就是他自己心路的真实写照：

　　走马当年入仕途，笔墨未敢一日无。锦衣终有归卸日，我心原来在江湖。

　　他说，绘画到最后，就是在画他自己。看他如今的线条，自然，没有火气，如同其人，平正，儒雅。记得他笔下清冷的荷塘，突有几点妙色从画面中绚烂而来，这或许是在高度专注中诞生的美妙的放松，只不过为了紧靠观者的心口，那瞬间的光，让人无法忽略。

　　很多时候，我们总会认为，伟大的艺术在漫长的往昔也早已完成，但是，罗伯特?瓦尔泽说，“您看见他独骑穿过原野。”

　　毫无疑问，张浩先生依然在一寸一寸地探索与生俱来的精神领域。原野上或许更为荒芜，亦或甚为孤寂，他依然有“不可救药”的深情。