越国多名士，会稽饶风流。

　　即使不是浙江人，浙江文化历史最让人牵肠挂肚的地方乃首推绍兴，大禹治水、卧薪尝胆、雪夜访戴、坦腹东床、兰亭雅集等故事均发生于此——古越国。书法圣地的美名非绍兴兰亭莫属。兰亭书法节今年已是第33届了，国内厉害的书法家几乎没有一个没到过兰亭，兰亭作为书法的符号，它的存在即是一种气场、一种感召、一种旗帜，或许有的时候兰亭也代表着某种书法的保守形象、正统观念，然而没关系，兰亭的品牌无可动摇、兰亭的威望仍然高涨。借兰亭春风扬书法之帆的各种书事总是不绝如缕而且风情万种，3月30日下午，“创世纪——胡抗美、李世俊、白砥、徐海、何来胜、杨涛中国当代书法六人展”在绍兴柯桥区博物馆“水落石出”，墨香袭人。

　　胡抗美，中国书协顾问，出版有《中国书法章法研究》、《中国书法当代性论稿》、《胡抗美诗词书法集》、《中国书法家精品集·胡抗美卷》等。胡抗美与宋代大书家米襄阳是湖北老乡，米以行书见长，胡则以草书取胜。胡抗美的草书激情状态下不失控、狼藉点画中不粗野是他过人之处。作为此次参展的最年长作者，所提供的作品又多了几分陌生感，或者说往日的胡抗美草书基本囿于帖学框架，今日胡抗美的草书明显带有王镛一路的碑派草书风味，或者是倾向取法敦煌残经、先古铭刻，他的这个探索勇气是非常可贵的，我想除了他具备十足的自信外，与他厚实的理论素养不无关系。创作到了一定阶段，尤其是书家开始迈向老境的时候，谁多些理论修养，谁就很可能把握住了主动权，至少，他的任何尝试方向都不会走火入魔，会平衡好激情与理性的关系。

　　李世俊，中国书协理事、《中国书法报》社社长，出版有《从书法的发展逻辑看张瑞图与黄道周书法的超时代性》、《契斋对话》等。李世俊的书法没有过多炫耀技巧，写得相当高冷淡定，从容不迫。正常的文化形态一定是多元的，每个人都能找到自己最喜欢的，只有一类肯定是不正常的。有些人喜欢写声嘶力竭的“吼书”，那没关系，有实力有能力写“吼书”有什么不好？但要人人仿效那就要闹笑话了，恰如王冬龄的“乱书”，照样有人攻击，却不妨碍王冬龄“乱书东西、书乱东西”的自我欣赏的情怀，事实上，王冬龄基于文字内容的乱书对书法的当代性实验提供了极佳的范本，值得尊重。李世俊作为身兼多职的重量级的书法媒体人，繁忙的工作节奏中能利用空闲时间默默“书语”，完全是中国古代书家以书养性的本色书写，因为不存在什么“创造”的欲望，反而能将书法的本味通过毛笔表达出来，他的书写智慧一般不易被发觉，面壁虚心，潜伏守道，落落大方。

　　白砥，中国美院博士生导师、浙江省书协副主席，1984年毕业于北京国际政治学院法语专业，本来可以做外交官的白砥接着阴差阳错考入浙江美术学院书法研究生班，从此开始了他异军突起的书法生涯。关于白砥的书法艺术，国内众多书法批评家均先后给他写了大量评价甚高的文章，白砥也的确没有辜负大家对他的热烈期待。他的书法触角敏锐机灵，调和手段与独闯本领高度统一，是一位“走在现代与传统、碑学与帖学之间”的罕见书法天才。近些年的白砥书法除了保留原先的特色，还增加了抒情性，透露出浓浓的诗性色彩，他的每一件书法作品绝不敷衍，精心到几乎让人无懈可击，当然，“讨厌”白砥书法的不在其列。所以，白砥有时会感到无人对话的寂寞，很正常的。

　　徐海，中央美术学院书法系主任、中国美术家协会会员，书法篆刻作品获第5届全国书法篆刻展“全国奖”、第8届全国中青年书法篆刻展“一等奖”，中国画作品获第10届全国美展“优秀奖”。小个子徐海的篆刻曾经也是北京小刀会的一面旗帜，名震国内。受到王镛先生的严重影响，徐海的书法亦属于粗头乱服一族，也正因为年轻，徐海书法的任情率性毫不掩饰地流淌于笔墨，成为火爆一时的“流行书风”的轻骑骁将。客观分析，取法古代民间砖瓦陶文碑刻以及简帛、残经的“流行书风”对强大僵板的“写字”教育是一次“致命”挑战。书法艺术发展到今天，若全以写得漂亮不漂亮为衡量标准，那真是书法的悲哀。“流行书风”阵营里面的主要骨干对书法空间、书法线条、书法力度有着超常的感悟，他们霸气地挥洒自身才华演绎了一幕幕精彩书法“革命”的大戏，使得书法的艺术性得到了改善与提升。徐海凭借他的有利条件，为书法的画意性、艺术性、当代性振兴作出了一份贡献。

　　何来胜，中国书协隶书委员会委员、绍兴书画院副院长，担任过全国第11届书法篆刻展篆隶书组评委，参加第3届中国书法兰亭雅集42人展，并获“兰亭七子”称号。何来胜大概属于浙江书法界他的年龄段参赛国展并入展获奖最多的一位，他的隶书集汉代、清朝、今人隶书精华于一体，书写性、装饰趣味兼顾，墨色浓淡枯湿变化多端，仿佛有当代的魏晋书法气象，奇纵合于庄正、野逸偕于晓畅。借用河南书协副主席刘颜涛参观“山阴道上行——2017绍兴柯桥中国书法家协会会员小品邀请展”以及“创世纪”6人书法展作品后，一段表扬绍兴书家的话移植到何来胜身上也是贴切的：“作品大小不是看纸张的尺寸大小，是看气象格局的大小，我说绍兴的书家太厉害了，南人北相，即使细笔曲画也能骨力洞达，即使小字小幅也能气象峥嵘。”骨力洞达、气象峥嵘可为何来胜隶书作一注脚。

　　杨涛，学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院，为中国书法院副院长、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任，出版有《看图学篆刻》、《中国书法简史》（与人合著）、《倦寻素影——杨涛楹联书法集》等。杨涛人长得英武帅气，字也写得英武、帅气。读杨涛的书法，不由自主会被他笔锋翻绞的墨气墨韵所吸引。他的书法风格跨度很大，经常不按牌理用笔、构图，跌宕起伏中呈现一种忘乎所以的超然境界，不衫不履处仍不失法度的关照。他的大草与大篆个性鲜明、画意充满，入古出今、开张恣肆，写得阳刚血性、斩钉截铁，传承了宋元明清和民国书法大家精气神。四川老书家张景岳撰文：“每与杨涛接触都能激起一种向上的情绪，仿佛自己也成为年青人。他对周遭的社会充满激情，但他是以出世之精神积极投入社会的。他决不追求不实际的所谓‘隐’，就是不切实际的文人生活对他也不适合。着实使人感到他有一种向上的人格魅力，这是一种少有的可贵的艺术家品格。”此外，杨涛十分重义气，去年他的老师章祖安教授到国家博物馆搞个展，他鞍前马后，倾心效力，敬重有加。

　　绍兴市副市长冯建荣赞赏“创世纪”书法六君子展：“这是一股春风、清风，更是一股创新、个性之风。艺术需要标新立异，正如科学需要异想天开一样。”