邵璞是文人，绘画是他的初衷。由文而画，他走着与当今许多画家不同的路子，也正如此，他的画作所呈现的风貌更多地体现了他独具个性的人文情怀。

　　观其画作，笔墨之中透露的空灵、散淡，略带有一丝丝的悲凉荒寂，正是这种神通八荒的寂寥意境，给人以清新雅致之感，仿佛在壅塞压仰的环境中猛然呼吸到了一口清凉新鲜的空气，立时神清气爽。

　　纵观中国画坛，不论是八大的孤寂还是徐渭的癫狂，以至当代画家傅抱石那看似随意的挥洒，在其恣意的笔墨后面总能看到画家内心与自然关照之间所透露出的人文情怀。

　　徜徉在山川草木的四时变化之中，幻化为笔墨畅情于山川物象之外。

　　画家是孤独的情种

　　正如邵璞在诗中所言：踽踽独行，弹奏的人酩酊大醉，听奏者如杨柳，如春风，如紫藤。

　　邵璞擅长以清丽的笔墨架构画面，无论是层积复染的水墨还是干擦减笔的焦墨，总能在画面的组织中随心应手，开合之间彰显对于山川物象内在精神的把控。

　　他的画是写意的

　　其实在中国山水画的发展过程中我们不难看到，从它成为独立画种的那一刻开始，一直在“达意”与“表像”之间徘徊，在能与逸之间寻找着，哪一种更接近完美，特别是宣纸制作的日益精良，给画家在笔情墨趣的表达上展开了更加广阔的空间。在这点上，邵璞的水墨层积复染，于空濛混沌之间透着苍茫，湿墨之中或一两笔干擦使将干未干的墨色更增加了虚幻的色彩。大凡画画的人都知道湿墨不好驾驭，特别是通篇湿墨，而邵璞却在这一领域有着强于常人的敏感，在湿露的墨块中，间或一抹似灵光一现的留白，使画面立显空灵，于大块的灰色中用浓墨交织破墨让画面更加丰富神秘是邵璞的本事。

　　画面与人不同

　　我想能在画坛立足，“不同“是硬道理。试想当代留法“三杰”的朱德群先生以油画的工具材料在画布上挥洒出东方的诗情画意，令人回味无穷，其优美意境让人赞叹。而今邵璞又用“水墨“这一纯中式的语言为我们再次演译了东方的诗境之美。

　　绘画是视觉艺术，画面意境的表达离不开对绘画形式的运用，开合之间线性的摆布，留黑布白，这些都显示着画家对形式美的感悟，从这点上看绘画由感性出发最终还是要理性地在画面上架构笔墨，干与湿，墨与色，虚与实，方与圆，来不得半点马虎。邵璞能在看似恣意的横涂竖抹之中处处彰显着对于笔墨形式的驾轻就熟，这一点实属不易。

　　外观于象，内化于心，笔墨畅怀以诗人之心观物象之美，以笔墨之功示人。邵璞做到了，有了这些，我们还求什么呢？

　　借用邵璞的诗句来结束我的这篇文字：

　　“踽踽独行

　　只能低声耳语不能紧贴烫人的胸膛

　　也不能甩掉身边的稠风

　　踽踽独行

　　喝一口酒，喝一口可乐，喝一口酸奶

　　唱过西北风之后，再唱往日的时光”

　　愿邵璞兄在孤独的笔墨中继续前行。民族的，一定是世界的；个性的，一定是大众的！

　　2017年3月17日写于近山楼

　　（本文作者段铁，1960年生于北京，毕业于北京矿业大学美术专业。中国美术家协会会员、中国画学会理事、中央文史研究馆书画院研究员、中国山水画研究院副院长）