（紧接第5版）“艺术与科技的融合要通过联合实验室，国美的新媒体专业成立了中国第一个媒体实验室。叫实验室就已经带有科学科技的成分，然而主体上还是应用性探索。今年还会开通新的平台，关于创新媒体的展演，将交互感应、VR和AR等技术用在艺术创作中。大家都觉得这些科技是目前和艺术创作结合最紧密的。可是，现在缺的主要是内容生产，技术的门槛已经降到很低了，但到底有没有形成一种适合VR和AR技术的视觉形态以及叙事形式呢？这需要艺术家来探索和创作。”

　　VR技术本身的视觉性目前还很Low，能不能形成一种真正炫酷的视觉，这是艺术的命题。科学技术在艺术创作中的运用，是要让人看到在常态视觉效果中感受不到的东西，必须要有艺术的创造力蕴含其中，让艺术家更好地表达出想表达的内容。“VR技术让你身临其境，境不是指目前已有的‘境’，艺术是要创造出不同的‘境’，创造出这门技术最适合表达的‘境’，艺术的研究性和实验性就体现在这里。”高士明说。

　　高士明认为艺术与科学的合作，最重要的着眼点以及最应该形成的产物是科幻。“学习新媒体艺术的同学应该学会把人生科幻化。我在7年前，就想让我的研究生们去组织科幻工作坊，可大家都一直拖着。直到今年，他们才在上海双年展的平台上做了月亮会谈，科学家、艺术家、科幻小说作者们终于走到了一起。希望他们能够更积极地展开合作。”

　　冷战结束之后，没有政治因素的推动，人类社会逐渐丧失了向无尽宇宙空间探索的动力，科学探索逐渐科技化，甚至像刘慈欣说的，逐渐“IT化了”。高士明认为：“大家都在搞实用的东西，那种向未知领域无目的无功利的探索的欲望和勇气，一下就丧失了。我们需要在高层次上让科学与艺术重新携手，互相融通。”

　　大家现在都在讨论创新，高士明列举了一个非常形象的例子。“我听说过谈创新最准确的一句话就是——‘人类并不需要第五交响乐，直到贝多芬把它创作出来。’创作出来之后，我们发现我们必须要有这个东西。创新不是有需求才去解决或者满足这个需求，创新是要创造出新的需求，创造出未知的目的。科学与艺术会紧紧相连，就应该回到这种创造出‘无目的之目的’的欲望，我期待这个层面上的科艺合作。”

　　科技在传统艺术和展览呈现中

　　仍有极大潜力可以运用

　　除了新媒体艺术以外，科学技术也可能与国画、书法等中国传统艺术进行融合。中国美院书法系教授王冬龄收了苹果公司的CEO库克为徒。在高士明看来，这不仅仅只是一个花絮，而是蕴藏了一个巨大的机遇。“库克的前任乔布斯公开承认他受到过中国书法的启发。中国书法是最自由的艺术，尤其是草书，这种‘打通形义的自由’对人类的感知力意义重大。王老师和库克完全可以开发出最好的汉字手写系统。”提笔忘字，如果能开发出完善的汉字手写系统，那么就可以让人重拾书写的乐趣。在国画领域，高士明认为首先应加强在材料科学方面的研究。从纸张到颜料，保存时间是否能变得更长？是否可以更加物美价廉？可能性都存在。相比科学技术与新媒体艺术越来越紧密的融合，国画、书法这些传统艺术与科技的融合，目前来看还不是那么紧密。

　　在展览展示中，科艺融合最典型的是世博会，科学技术运用比较多；另外一种就是手持终端，不过高士明觉得这种体验不能替代现场感。“现场体验还是最重要的，但手持终端能远程交互，它给人们带来的体现是随时随地，即时即地的。未来，博物馆可能成为完全散点式的，不再是大都会式的建筑，分散在不同地方，成为VR技术的发射站。”高士明说，“核心问题是，VR不该是简单的视觉和现场的再现，而是应该呈现出最适合它的新视觉和新体验。今天，VR和AR的视觉没有被更新，高度依赖于场景复制和3D技术，叙事上也不及格，完全没有展开，你几乎无法想象真正意义上VR电影的呈现。VR和AR呈现出的应该是每个人的小世界。”

　　艺术和科学的融合，重要的是要共同进行无功利的探索，他们对世界的探索和构造，将形成共同的超越性思维，创造出无“目的”的“目的”。