关于中国花鸟画的宝贵传统，有的我们已经认识到了，有的可能还没有引起注意。讲到中国画的传统，张彦远说：“始于立意，归于用笔。”这其中，有立意，有为象，有笔墨，花鸟画也不例外。我今天主要不是讲笔墨，而是从意和象的角度讲，结合古代优秀的作品，特别是20世纪“借古开今”传统派的一些精彩的作品来谈一谈我的体会。

　　中国花鸟画出现比较早。最早的是在美国奈尔逊爱金斯博物馆收藏的陶楼上的画作，画的是一群乌鸦在树上徘徊。魏晋就已经有擅长画花鸟画的名家了，到五代的徐、黄完全成熟，比西方要早。西方也有类似的画，画静物、画自然。有相同之处，也有不同之处。

　　中西的异趣

　　一般而言中西绘画有同也有异，西方的花鸟画比中国晚得多，传统也不一样。大家看，后期印象派梵高的《鸢尾花》和扬州八怪之一李鱓的《土墙蝶花》，都是画鸢尾花，也叫蝴蝶花，但追求全然不同。梵高的鸢尾花，作于晚年，画的是生命的灿烂，是旺盛的活力。李复堂的蝴蝶花，画于他被迫离开宫廷画师的岗位之后，流落江湖，亲眼目睹了春雨后农家土墙头蝴蝶花的盛开，结合画上的题诗题跋，可以清楚看到，他的画以“庄周梦蝶”为典故，抒发了来自老庄思想追求精神自由的胸怀。

　　印象派画家莫奈的《睡莲》，画的是荷塘，是他晚年的代表作。扬州八怪之一金农的《荷塘》，也画荷塘，但两者旨趣不同。莫奈表现的是水光的迷人，是变换不定的丰富色彩。而金冬心的作品，画得比莫奈简练，也不受焦点透视的束缚，只画近处荷叶田田，后面画一只船的部分。上面的长篇题跋说，他是杭州人，但生活在扬州，一到夏天六月，就想起了家乡，想起了西湖的接天莲叶、映日荷花，想起那种美丽的景色。他于是画了荷塘，还画了船。他说我虽然没有画人，但是仿佛可以看到衣香鬓影，可以听到丝竹管弦不绝于耳。这样的画，突出的是人，而不是湖光山色，不是映日荷花，而是想象中的船娘与管弦的悦耳。是一片乡愁。

　　寓兴与象征

　　寓兴，在诗歌里，意思是托物起兴，借景寓情。在画论中，见于《宣和画谱·花鸟绪论》，里面说，花鸟画与诗歌互为表里，画家要善于把自己的感兴寄寓在画里，让看画人获得“登临览物”的同样感受。齐白石的《青蛙》，属于这一种。他描写一只小青蛙被拴在草上，失去了自由，他的小伙伴们发现了，急得高呼大叫。很有情趣，这种情趣更深的含义是：小青蛙跟我们应该是平等的，我们应该爱护小生命。不要把它不当生灵，而作玩物，惹得它的小伙伴干着急。齐白石在画里所表现的感受是很深刻的。不是把青蛙做为玩耍的玩具，或是下酒果腹的对象，而是儿童一样的生命。

　　明代徐渭一生遭遇很不幸，多次科举不第，英雄无用武之地，好不容易被一位军事长官赏识，发挥了才能，但这位长官被怀疑是严嵩同党被抓，徐渭认为自己也被怀疑，从此疯疯癫癫。《墨葡萄》是徐渭误杀妻子入狱，被放出后晚年之作。另一幅《石榴》的作画时间也相近。这两张画体现了“寓兴”传统。《墨葡萄》上题诗说：“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”，说明他把葡萄比喻成没有人赏识的明珠，用以自况。他画得非常狂放，大墨淋漓。开始我看不大明白，我想，这葡萄珠画得怎么像藤萝花？后来我慢慢体会到了，他画的是葡萄干，野外的葡萄，没人采摘已经晒成了干，表现了无法排遣的悲愤。另一幅题着：“山深熟石榴，向日便开口。深山少人行，粒粒明珠走。” 说的是，石榴在山里已经成熟了，但是没有人发现。这跟画野葡萄是一个含义，都是“寓兴”，都是通过一定的景物来寄托他的感受。吴昌硕的《牡丹玉兰》则用花木来象征玉堂富贵。象征的手段，增加了观念性，减弱了寓兴性。

　　意趣与齐物

　　中国花鸟画讲意趣，意趣又反映了人和花鸟的情感联系。有些与“齐物论”思想有关，花鸟画创作中的“齐物论”思想，就是平等地看待花鸟禽鱼。现在有些当代花鸟画家，喜欢说我表现生存状态，而在宝贵传统中，还追求比生存状态更多的东西。

　　宋代李迪的《禽浴图》，画小孩子洗澡的木盆，里面还有水，被一只八哥发现了，它就跳进盆里洗浴。画家画的八哥，是像孩子一样的小鸟，幼稚不懂世事，颇有情趣。画家是带着欣赏的爱怜目光来表现的。另一张是17世纪荷兰的静物画，画中的鸟已经死去，一只挂在柱子上，一只放在案子上，旁边是水果。画家是把鸟类作为猎获物，画是主人的生活，对鸟类看不出什么感情。陈用志的《雏雀图》，是画盛东西的藤筐，被欢快的麻雀当成了玩具，当成了游戏的乐园。画的是鸟进入了人类的生活。

　　郑板桥的《墨竹荆棘》，画竹子和荆棘，题了一首诗：“莫漫锄荆棘，由他与竹高。《西铭》曾有说，万物总同胞。”《西铭》是宋代著名哲学家张载的文章，体现了“民胞物与”的观点。诗的意思是，不要除掉竹园中的荆棘，让荆棘自由自在地与竹子并肩生长吧。为什么这样想、这样画呢？ 郑板桥说，张载说过：万物都是我们的同胞。他把宇宙看成一个大家族，人类是同一父母所生的兄弟，万物是人类的同类。

　　奥理冥造

　　奥理冥造，是宋代沈括提出来的，意思是不按物理画，而按艺术规律画，画家要有大胆的想象和高度的艺术幻化。

　　齐白石的一件神品，叫《荷花影》，画水面上的一朵荷花，还有荷花在水中的影子，以及水中向荷花影游来的一群蝌蚪。画家独特的构思立意，上世纪50年代最早被王朝闻先生发现，他写文章评论，后来许多人都评论过，包括上海的书画篆刻家韩天衡。他们说这张《荷花影》画得绝了。第一，荷花的影子应该是倒影，画中是正的。第二，如果水面上有风，起了波澜，影子应该是散乱的，齐白石画的影子一点也不散乱。第三，只有在岸上，通过光线的折射才能看见水中的倒影。蝌蚪在水中根本看不到荷花的影子。齐白石画的，是世界上根本不存在的事物，来自于艺术的想象，艺术的幻化。不是画现有的东西，而是画没有的东西。如果把对象像照相似的画出来，还有什么意义呢？那样，画家的思想感情，画家的想法，就得不到充分表现，而齐白石这张画，这种“妙在似与不似之间”，最终是想表达：水里荷花的影子当然美，小蝌蚪执着的追求美丽事物的精神很好，但如果你追求的是一个影子，根本无法达到的东西，岂不是白费劲吗？这件作品用现实没有的笔墨，极尽精微地提炼对象，画出了神似，画出了诗情，更画出了深刻的生活哲理。这幅画画成后，正赶上白石老人的学生李苦禅和许麟庐去看他，都看出了高妙，纷纷向老师要。白石老人只好让两人抓阄，结果许麟庐得到了，白石特地作了题跋，风趣地说得到此画是缘分。但他怕李苦禅太失望，立即又画了另一幅《荷花与蝌蚪》，水面上也有一支荷花，但不再画荷花影，而是画水面上一片荷花瓣，蝌蚪追上了荷花瓣，推着荷瓣前进。同样充满诗情，也专门加了题跋。

　　黄慎的《西瓜》同样是异想天开的产物，这张画非常妙，在中国画里面也是不多见的。我们夏天去买西瓜，切成牙，画中的西瓜是一个新的品种，长出来带叶就是一牙西瓜，现在还没有这样的西瓜，这是清代扬州八怪之一黄慎创造出来的。他何以有这样的构思呢？从题跋看，就是他在草书题跋中讲的：“剖开天上三秋月，飞作人间六月霜”。夏天不是很热吗？把这个西瓜画成月牙假想你在外边乘凉，看到月牙变成的一块西瓜，吃到嘴里，马上就感到凉快了。这是非常富有想象力的。

　　再说一张也很有意思的《鱼鸟图》，作者是明末清初的八大山人，他是一个几乎不可超越的高峰。他是明代的一个公子王孙，到清代被迫当了和尚，在清代还没有调整政策之前，他是一种很不自在的生活状态，别人是国破，他是国破也家亡，非常有悲剧性。苏州博物馆收藏的册页里这张画中只有一只鸟，说它是鸟，又有鱼的尾巴；说它是鱼，又有鸟的翅膀。有一句古诗：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”环境对于这只鸟或者鱼，既没有海阔，也没有天高，已无法施展才能，也许它就是作者的化身，显示了八大进入清代后的悲剧身世。画中的鱼鸟，画的是半鱼半鸟的样子，依据是庄子“逍遥游”中的鱼鸟转化。上海博物馆收藏了八大山人另一幅《鱼鸟图》卷，左下角题跋引用了庄子“逍遥游”中的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也 。”在庄子心目中，鱼和鸟是没有分别的，可以转化的，《鱼鸟图》也可能表现了这位禅宗画僧不执着一物的顿悟。这是《鱼鸟图》的另一种解读。

　　（下转第19版）