继承 发展 创造

　　高宏冰雪山水画读后

　　■于志学

　　高宏，原籍黑龙江省，现居北京。他是一个从北国白山黑水之间走出的冰雪画家。对美术的热爱使他自幼就执起画笔，用自己的笔触表现家乡风景，表达对故土的挚爱。

　　北国风光，千里冰封，万里雪飘。家乡特有的山水景观成为他笔下最主要的表达意象。正是由于对冰雪文化的热爱，2008年7月，他来到了北京，成为中国人民大学于志学冰雪画工作室第一届研究生，开始跟随我系统地学习冰雪绘画技法。他肯于动脑，刻苦钻研，每一次集训、每一次采风、每一次画展，我都能欣喜地看到他的进步，看到他笔耕墨耘的冰雪风光中凝聚的汗水和智慧。

　　高宏的画里，有传统。我研创的冰雪画技法也是在对前人创作经验辩证吸收的基础上发明的。对于传统，我们首先要“拿来”，然后经过分辨进行借鉴学习，前人为我们留下的丰富的艺术表现手法是我们创新的基础和源泉。高宏画中，运笔用墨，都能看出他绘画功底的深厚，对我教授的泼白法、排笔法、重叠法、滴白法等技巧运用自如，足见其用功之深。

　　高宏的画里，有创新。他是一个善于动脑筋、有自己独到见地的画家。在创作中不断思考，创新实践。他说自己牢记了我在第一次集训时对他们讲的话：“不要刻板地模仿老师的画作，要有自己的东西在画里，你们是学我的创作思想、创作理念，大自然是我们最好的老师。”高宏在冰雪画创作中不断研习新技法，勇于创新，大胆实践，他画的冰雪梅花系列和冰海系列作品中的物象，外表晶莹，仿佛包含在一层纯净剔透的冰层里似的，充满质感，让观赏者不禁啧啧赞叹，认为简直太神奇了！

　　高宏的画里，有色彩。记得第一次和学生们座谈时，我让他们说一下自己对于冰雪画创作的想法，当时高宏的话给我的印象是最深刻的。他说：“我在思考，应该如何把更丰富的色彩运用到冰雪题材的作品中来。”这句话让我对他刮目相看：这是一个有自己想法、不落前人窠臼的人。我们知道，国画一般以墨画成，色彩运用本身就不像西画那样丰富，加之我们独特的表现意象——冰雪景观，更是多以黑白二色为主，色彩可谓非常简单。但是在光学理论上讲，七色旋而为白，聚而为黑，这白与黑之中本就蕴含着丰富的色彩。而且北国冬景除冰雪之外，还有渐融的春水、枯黄的草木、朝夕绚丽的云天！这些色彩完全可以充实到我们的冰雪创作之中。所以，高宏的作品里，往往用色多而不杂，清冷中有暖意，就似这北国山水，于冷硬中亦有脉脉温情。

　　高宏的画里，有意境。他的作品，构图简约却不简单，景物虚实相映成趣，色彩和谐，意境或雄浑开阔，或宁静淡远，或清雅秀丽，形有尽而意无穷，充分体现了画家自身创作思维的丰富，文化底蕴的厚重。

　　几番寒暑，春华秋实，高宏用自己的不懈努力取得了卓越的艺术成就，成为我们冰雪画派的代表画家。他的作品多次刊登在国家级的书刊杂志上，多次被新闻媒体报道和采访，多次应邀参加国内外大型画展，作品为中外人士广泛收藏，受到了业界人士推崇，我也深以这样的学生为荣。

　　艺术的追求是无止境的，高宏没有因为已有的成就而满足，他把探索的目光投注在更高更远的地方，那里，有更加美好的风景，有更加广阔的天地，有他新的追索和拼搏，作为他的老师，我祝福他早日成功，开拓属于自己的艺术圣境！