从上世纪80年代末到90年代初，连环画，图画，或者儿童读物，从技术层面分析，它其实在传播环节，跟当代的传媒技术是有对应关系的。我从国外回来之后，在广州美术学院版画系开了一门课程叫做“图像传媒研究”，前年又新开设了“绘本艺术研究” 课程。在我的教学过程当中，有一些心得。

　　传统的绘本通常是以图解的方式进入到一些现行的叙事过程，我们通常把这类绘本看成是一种故事。在这个语境当中，时间线是一个特别重要的特征。在我第一次提出“图像叙事”概念时，应该说是涵盖了连环画、绘本等专业教育方面的学科知识，以及该学科发展的可能性。在这种现行叙事过程中，图解变成了一个特别重要的形式，在人类学视野当中，通常可以把它看成是一种发蒙启智的读本或画本。在传统当中，我们现在看到的非常久远的图典，都是传统意义上的“绘本”，如果把绘本从传统的视觉当中抽取出来，并且在我们的创作当中跳脱出来，我们在教学过程中，如何把当代的视觉和传统的语境进行适当的调节，那就变得很重要了。在我的教学过程中，采用的是一种“操作性”方法。强调的是学生一开始不能够“主题先行”。“主题先行”在我看来是严重阻碍学生创作思维的一个极大的学院派毛病。因为在这个过程当中，学生的思维很难形成发散的可能性。通常我会要求学生脱离对主题先天性的设置，在这个过程当中慢慢进入到你的直觉，能不能从古代图典当中萃取到对你当下的直觉，进行一个情感情绪想象过程的培养。我通常有一个从母本进入到绘本的过程。在传统的艺术中，包括在现代连环画的传承中，我们能有些什么样的东西？当代艺术最重要的特征，不可复制、难以置换、无法取代的特质能否梳理出来。这才是在当代技术条件下，不会被现代当代传媒技术取代的东西，也就是真正的绘画性。

　　有一个学生在一开始作连环画时有点找不着北，我就让他看传统的作品，进入到一种自然形态，文化形态，艺术形态的分析。在这三大形态分析中，让他们找到自己的视觉偏爱。我们通常在创作和教学过程中，很容易是老师给学生设定主题，让学生去发挥，这个时候学生实际上没有任何发挥的可能性。这类作品，我通常就会让他们进入到思维发散过程之后，形成自己的视觉偏爱，然后在他们随手涂鸦时形成一些特别有意思的迹象。这个时候还不是一个或一系列封闭性的作品。我发现有一个特别有意思的现象：当不给他预先设置一个主题时，往往他能够兴致勃勃，很轻松地走下去。在我看来，创作过程如果没有一种愉悦感的话，这是难以为继的事情。版画专业有一个不成文的套路，喜欢做系列。在我们的毕业创作过程当中，通常是作为系列来完成，也就是说像我们说的跟绘本对接的这类方式进行。学生对图典，对传统元素的萃取过程中，有一个不清晰到慢慢清晰的过程，在他的创作过程中，他必须时刻体现出跟传统元素错落的对接关系。在这个发散过程中，他可以形成完全属于自己个人的风格特质。班级十个人，每一个都不一样。自主地发挥，瞬间性地体验，变得特别重要。

　　（作者为广州美术学院版画系副教授）