现代史上的中国花鸟画，已不是古代画史上狭义的一门，而包括了花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介、四君子（梅、兰、竹、菊）等以动、植物形象及其相关物为题材的各种作品，在20世纪中国画坛上，与人物、山水成三足鼎立之势。花鸟画以表现鲜活的动植物生命，藉以寄托人的品性、情怀、灵魂、精神为旨趣，被画家视为“心画”，此即“花之魂”之谓也。

　　中国的花鸟画以亲和万物、天人合一的意识表现人与自然的关系，以比、兴之义表达人的审美理想，因此，它又是象征的艺术，实际上不以表现客体为鹄的，更把花当人来画，是以表现人为终极目的的艺术，花之魂乃人之魂也。正缘于此，工笔和简笔都有写意的追求，甚至得意忘象，将余韵留于画外。

　　花非花，亦是花。画非画，仍是画。花鸟画既和人类的物质生活、精神生活有着密切的联系，又是文化的结晶，被视为“文中之文”。无论在它的丹青时代，还是水墨时代，都证明了艺术技巧本身的重要性，同时证明了诗、书、画、印乃至宗教、哲学、武术、气功、戏剧、舞蹈、音乐、医学的综合文化修养是其艺术质量的雄厚基础，而“迁想妙得”的机智、幽默思维使之成为有趣味的美学花园。

　　对当代中国花鸟画的考察，其中一个重要侧面是花鸟画与当代人精神生活的关联性。当今世界，物欲的泛滥有可能破坏人与自然的谐和，也有可能改变艺术的初心。正是在这个时代风潮里，日益显得大自然的可贵，亲和万物的可贵，纯正的自然观和艺术观的可贵，美学意义上的“自然者为上品之上”的可贵。

　　本展览以“花之魂”为题，正是基于对中国花鸟画的美学传统和当代现状的关切与思考，着眼于当代花鸟画家诉诸笔端的文化理想和美学境界。欲招花鸟画之魂，当招天人合一之魂，物我两忘之思。“花之魂——当代中国花鸟画邀请展”曾在北京、太原、重庆、广州、山东多地隆重举办，均受到业界关注。今在陕西西安面世，更邀请当地名家参展，其意义在促进全国花鸟画艺术之交流，进一步深化花鸟画之美学境界。期望有更多的精品问世，期望观众留赏之后的批评。

　　刘曦林

　　丁酉初夏于北京里仁书屋