王冬龄从1982年就开始探索现代派书法创作。在他最初探索中，他的书写还是比较传统的，只是所使用的材料或者工具有一些改变，比如说在报纸上写字，或者用大笔。到中期的时候他开始实验与更多的艺术门类进行结合，比如摄影、绘画、建筑等，在笔墨和形式上作了进一步的探索与突破，更加多元，也更加大胆，然后到近年的乱书。但其实他的乱书可以追溯到更早，在他的作品中我发现2000-2006年左右就已经有迹象出现了。例如2006年的《花非花》已经可以算是乱书了，“花非花”三个字线条相互穿插，有乱书的初步迹象。乱书是用从传统书法经典中提炼出来的元素创作而成的，又加以夸张，所以非常现代。

　　他的现代派书法作品中，最大的一个特点就是从传统书法经典中吸取元素，这一点是最难能可贵的。其现代派书法的探索历程，我根据个人判断分成了三个阶段。我倾向于将2005之前划为第一个阶段， 2005-2010年为第二阶段，2010-2015年为第三阶段。

　　第一个阶段的探索，他的突破点是在材料和工具方面，也是他突破的最初阶段。他用报纸书写，其实和用美丽的诗笺书写意思是相类的，但给人的视觉感受和时代气息是不一样的。《舞》是他第一个阶段较有代表性的作品。“舞”字放得这么大，旁边朱色题跋，并利用了报纸的底纹中舞者的形象，与内容呼应，总体书写上传统，但给人的视觉感受不同。这一阶段的探索，除了使用不同材料、工具，也有探索过抽象画，例如《神望徐渭》、《欣赏毕加索》等作品。

　　第二阶段的探索，他更多地尝试与摄影、绘画、服装、建筑等不同艺术的结合。有的时候他追求的是图文的互相阐发，有的时候干脆追求图文强烈的反差，反而给人视觉上有更大的冲击力。例如2007年的《新》、2012年的《书体·大学中庸》等作品，跟前一个阶段来比，图的应用上更为大胆。这一时期作品样式很多，例如有风景摄影系列、建筑摄影系列、人体摄影系列等。在这一时期还有银盐系列书法作品，创作方法是使用光感材料直接在相纸上书写，通过曝光控制产生丰富的层次。银盐系列好多还是传统书写，例如2013年《飞花》、《乐》等作品。也有部分作品比较抽象，例如《非白·雨》这一系列、2014年《太一》等作品。在这一阶段，探索较多的还是与中国画的结合，诸多作品类似大泼墨，这种大写意运用在书法创作上，对书法的构图与笔墨运用进行了较大的突破，这种突破单从传统书法经典中是很难获取的，这对他之后乱书的形成是最有意义的。这类作品较多，如2005年《道冲》、2006年《玄黄》等。后来的作品更多地追求笔墨效果与整体构图的独特性，如2011年《大有》、2013年《无影》、《天墨》等。也有一部分作品更加类似抽象画一些，如2014年《非声》等。

　　第三阶段的探索，在前面长时间积累的基础上最后水到渠成形成的。我认为是他最有意义的现代派书法作品，目前看到的作品中，2014年开始出现乱书作品，代表作有2014年的《北冥有鱼》、《温庭筠词菩萨蛮》，2015年《千字文》，2016年《心经》、《易经》等。乱书作品都是大开大合的大泼墨感觉，但同时还有线条存在，并且线质很好。他以草书名世，其乱书作品其实是打破草书字距、行距等，是对狂草元素的提炼与夸张，虽然文字内容无法卒读，但其节奏、线质等依然存在，丝毫不影响我们对狂草艺术的欣赏，甚至有种更为淋漓尽致的感觉。

　　他的现代派书法探索成就反过来又影响他的传统书法作品创作，他的大字草书作品，还有像《历史的天空》这类作品，虽然是传统书法作品，但构图形式、创作方式等给人新鲜感。他的较多大字作品在公共空间中完成，在观众关注下完成，被很多人称为“行为艺术”，这些都很具当代性。用曹意强的话来概括：“王冬龄通过自己的书法创作在传统与现代、中国与世界中找到了一个契合点，一个赋予他的书法以独立性与世界意义的熔点。真正独立的艺术必须具备世界的普遍意义。”

　　（作者为上海大学上海美术学院副教授）