毕业季犹如是国内各艺术院校刮起的一股青春旋风，2017年也不例外。既展示年轻学子的艺术初心，更是青春飘扬和梦想的开始。

　　自人类有绘画起，不同艺术风格表现载体，所呈现出对社会现象的捕捉，构成了精彩纷呈的艺术长卷。这种深入于大众审美视域的艺术图像，即所谓的普遍性创作，这类作品的技法、效果、图式，具有广泛性和亲民性，远的如俄罗斯油画《伏尔加河上的纤夫》。近的如国内雕塑《艰苦岁月》、油画《父亲》等。而另一种艺术图式，呈现出与普遍主流创作不同的风格手法，尤其在突出个人创作语言的今天，无论是构建和谐社会与文化氛围，还是形成审美的多样化，都极有必要。

　　当下活跃在各创作层面的青年艺术家，自然以艺术院校的年轻学子为主，他们直接受益于学院派技能训练。或许整体基本功不及早期的艺术家，但也能借以表达艺术想法。况且大多数院校专任教师，基本是这样过来的。而今，学子们却有不同于老师们的经历，虽说，有画展要去看，相关美术史的名家大师作品理应熟悉，但透过课堂获取绘画知识以外的，还有另一些空间，也是呈现他们追求艺术个性自由的天地，网络信息的快捷传播，各种媒体图像对年轻人创作思维的影响，已经不同程度改变着原有的创作理念和图式，使写实手法，不再是铁板一块，和年轻学子信奉的唯一教条。

　　回想日前在毕业展中看到的一幅画作，让我感触良多。一学生因学习上的压力而失眠，于是想表达一种心绪，自己梦游在一座十分熟悉的美丽校园，最终出现在观众面前，是一幕赏心悦目的画面。想想，这一画面在十几年前或更早一些，学生不敢也不会去碰，或者展示有阻力、困难。还有，一幅表现几十辆残缺不全歪歪扭扭叠成一团的破旧自行车创作，那种出人意料的视觉冲击扑面而来，显然作者强调的不再是常人眼里自行车的美感，而是异样另类的视觉图像。

　　在没有先入为主的创作模式下，学生的内心想法通过艺术挖掘，及尝试新材料得以映现，比如用国画油画手法不好表现的，为何不借其他画种如漆画综合材料绘画加以拓展。再者，指导教师会由此及彼推及自己的孩子，衣食无忧的他们，在成长阶段也会出现一些小干扰，比如来自学习或生活压力。那么，在指导毕业创作时，学生有各种各样表达情感的企求，理当激发他们通过画笔去释放心灵，而非漠视学生有感而发的创作初心，甚至按照自身有过的绘画模式，一五一十让学生进入到惯性思维中。

　　不同时期的毕业创作风格，反映的不仅是年轻人对艺术与时代社会生活之间的不同看法，包括艺术的观照角度。想想，人类艺术的每一轨迹，不正是由这样细小的改变而改变？总之，当以更大的创作热情反映现实社会生活主题的同时，还要适当给另一类个性学子一些自由的表达空间，由此才有展示的多样性。

　　（作者为厦门大学教授）