本报北京讯 张晓慕帆 “天工开物——中国美术学院东方版画工作展”于6月22日在北京画院美术馆开幕。此次展览由中国美术学院与北京画院共同主办，向公众展示中国美院东方版画工作室创作的大型版画长卷——《天工开物》以及部分版画系师生的精品力作，意在向观众传达中国美术学院对于中华文明传统手工技艺的传承、领悟与发展，及其在版画教育上所作的探索与贡献。更值得庆贺的是，版画长卷《天工开物》因工艺精湛、对于中华传统技艺的传承别具意义，北京画院将对其进行收藏。

　　版画《天工开物》：

　　易稿数十，刻版百计

　　《天工开物》原为明朝宋应星所著的一部综合性科技巨作，全书分三卷十八章、插图百余幅，记录了130多项生产技术和工具的名称、形状、工序，涉及数十个行业领域，被欧洲学者称为“17世纪的工艺百科全书”。为响应国家“上下五千年——中华文明历史题材美术创作工程”，中国美术学院版画系的陈海燕、曹晓阳、佟飚、张晓锋4位艺术家携众学生，以明书《天工开物》为核心，将艺术作品展示与制作现场还原相结合，原作、草图、雕版、文献相呼应，采用饾版水印的技术，呈现出一幅带有现代气息的新《天工开物》。既突出反映各位创作者匠心独运的艺术构想，又深度解剖中国传统版画的制作工艺。

　　此次展览的核心，即版画《天工开物》以长卷的形式，在秉承原著内外双线的叙述结构上，借屏风的形式重现明代著作《天工开物》中百余生产技术的场景，以原作造像风格还原明代社会日常生产之情景。此外，展览通过“以技与道为一”的东方艺术精神来回应当下数字时代的挑战。

　　据悉，版画《天工开物》的创作从最初的长卷式构图，到国家博物馆的规定尺寸，再到终极版的长卷，历经几个年头的反复推敲，其间易稿数十，刻版百计，印制无数的实践，无疑是对传统版画的一次重要探索。在展览中，观众不仅能欣赏到这幅技艺精湛的作品，还能看到艺术家们于创作过程中所绘制的画稿、步骤图和作品原版。值得一提的是，展览从800多块原版中选出100余块进行展示，使观者更加清晰地了解版画的创作过程，增加观展的趣味性和互动性。

　　从“十竹”到“紫竹”：

　　以版画技艺复刻经典

　　明末胡正言精通书画篆刻，成立木版水印工作室名为“十竹斋”，创“饾版”、“拱花”套印技法，对中国印刷术具有重要影响。中国美术学院紫竹斋即为十竹斋系统忠实的继承者。1994年中国美院木版水印工作室另择新址，院落前恰巧有翠竹数竿，遂赋新名为“紫竹斋”。紫竹斋存在于学院之中，它不仅继承和保留了中国传统木刻的原汁原味，且力求实现传统的学术性、现代性及创作性转化。同时，传统水印木刻课程也是版画系教学体系的有机组成部分，沟通古今，成为中国美院版画学派的重要风格之一。

　　此次美术馆二层将主要展示中国美术学院传统水印工作室“压箱底”的藏品。从“十竹斋”到“紫竹斋”，带来了一系列富有传统意味及细致技艺的经典作品，以版画的形式复制呈现了如潘天寿《雁荡山花》等一批知名画作。中国美术学院版画系师生在“技艺与方法之大绘画”的理论引导下，创作出了一批颇具开创性的作品。为配合展览的主题，北京画院还将展出一批具有极高价值的古籍收藏，以木版水印的书籍为主，如清嘉庆二十二年（1817年）芥子园重刊的胡氏彩色套印本《十竹斋书画谱》、1958年荣宝斋复刻版《北平笺谱》等。

　　此次“天工开物——中国美术学院东方版画工作展”不仅是其在版画教学方面的成果展示，更是对传统技艺作用到当代艺术创作语境中的一种阐释。展览将持续至7月9日。