又到毕业季，除了笑泪交集的典礼与聚会，最能戳中大家泪点的谈资恐怕就是毕业论文的写作。历年辅导本科生毕业论文并作为评委参加答辩会，都会看到学生论文暴露出的各种各样的问题，而空泛盲目或不恰当的选题是最为常见的问题之一。所谓好的开始是成功的一半，选题正是一篇论文不折不扣的开始，因此，本文拟就如何确定选题略谈几句。

　　关于选题，首先给艺术类本科生的忠告就是：不要盯着过于宏大的话题。比如“中国绘画的现代性转型”、“民国时期的美术教育”之类，这些根本不是本科生的能力可以研究的问题，这类问题不仅需要高屋建瓴的认识，而且由于太过宽泛，几乎无人能在短时间内掌握它们所涉及到的浩如烟海的资料，即便只是简单做答所需的文字至少也是一本专著的量。

　　其次，适合本科生的话题应该是你所感兴趣、有过初步思考、规模和范围有限的话题。比如“哈尔滨中华巴洛克建筑”、“先秦时期北方地区青铜剑装饰纹样”、“珂勒惠支笔下的拥抱形象”等等，都是不错的选题。无需赘言，这当然需要大家在平时读书学习中注意积累，此外，从自己所熟悉的区域（有时是地理意义上的）寻找话题开始学术生涯也是司空见惯的选择。

　　第三，确定话题后，通常仍需尽量缩小题目的范围。即便谈论哈尔滨的中华巴洛克建筑或闽南的漳州木版年画，依然是范围广大、资料浩繁，你必须聚焦于自己最感兴味或从研究角度来看较有新意的某一点，上述两个话题进行压缩后，可作“哈尔滨中华巴洛克建筑群的艺术特征”、“闽南地区民俗与漳州木版年画的相互影响”这样比较聚焦的题目，它们容量小、涉及资料有限，便于本科生的学力去把握。

　　最后，与上一项密切相关的，面对话题如何发问才是最终确定选题的技巧环节。对于美术实践类专业的学生来说，针对某一艺术家或作品或艺术现象，最常见的提问方式有4类：1、作品（或艺术家）的魅力，而魅力问题通常和技巧、风格或形式分析密切相关；2、作品（或艺术家）与其他作品（或艺术家）的比较，这是我们在思考艺术问题时最常见的一种思路；3、作品的某些特质如何产生更深远的影响，这通常是关于历史意义的讨论，并涉及风格演变、代际传承、文化与社会等一系列较为复杂的问题；4、艺术家为何会做出如此选择，这可能涉及风格史、技巧材料的历史、赞助史、艺术社会史、心理学、图像学等领域。

　　毋庸讳言，同样的环节对美术学专业的毕业生而言，会显得更为委婉复杂，但诸如“先秦时期北方地区青铜剑装饰纹样”、“哈尔滨中华巴洛克建筑群的艺术特征”这类题目仍然是对作品的魅力发问，而“闽南地区民俗与漳州木版年画的相互影响”无疑是对作品的某些特质和影响发问，“论摄影术与德加的绘画”则在探讨艺术家的选择问题。

　　综上所述，选题是在毕业论文开动之前就需深思熟虑的，而选题与平时读书、思考有关，也和适当的处理技巧有关。好的选题即是毕业论文成功的一半，同样水平的论文，评委们更倾向把最优成绩评给选题恰当又能自出新意的作者。

　　（作者为天津美术学院艺术与人文学院教师）