在中国艺术发展的历史过程中，写意逐渐演变成一种艺术精神和观念，成为中国绘画的特殊美学品格，是中国艺术精神的集中体现。写意精神可以说是传统中国文化艺术的文脉，从中国传统哲学和美学的角度看，儒家、道家、禅宗等哲学理念对写意精神的产生具有深远的影响；而作为舶来品的油画，则在百余年的发展历程中给中国绘画带来了新的可能。当中国的写意精神融入油画，使油画以中国方式诉诸视觉时，无论是在传统文化传承及思想内涵层面，还是在造型、色彩等形式因素方面，“写意油画”是在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐生成的新的变异，这不仅仅是油画这种西方艺术在中国本土化、民族化转型过程中的探索和实践，更赋予中国油画艺术一种自身文化认同。

　　上世纪初中国的油画先驱如徐悲鸿、刘海粟、关良、常玉、潘玉良等人曾创作出大量优秀且带有鲜明中国写意精神的作品。在杭州艺专林风眠体系中，出现了赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽、苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。然而，写意语言并不是一个僵化的概念或某种特定的风格样式，它始终处于开放和发展的过程中。世纪末，当代艺术表现手段与媒介泛滥，如何谋求中国艺术在当下文化条件下与世界对话并向国际艺坛提供中国文化的贡献、如何更好地梳理传统文脉在当代文化中的作用显然是一个重要的课题。

　　新世纪以来，在新的全球文化格局中，一批油画家明确提出要坚持走具有自己民族特色的油画道路，要使中国油画更好地体现中国文化的写意精神，并把这种学术理想付诸自己实践和研究，这不仅体现出一种新的文化自觉和自信，更是我们实现和建构“中国梦”大背景下的一种有意义的文化探索。

　　（作者为深圳市关山月美术馆馆长）