为纪念中国当代杰出的美术家、中国当代太行画派的开创者吕云所先生一生取得的学术成就和艺术造诣，弘扬传颂他的太行学术精神，同时纪念他逝世三周年，由天津美院、天津市文学艺术联合会、天津美术家协会联合主办，由中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院、中国美术馆学术研究部、典藏部，八路军一二九师纪念馆联合支持的“大匠之园——吕云所艺术作品展”于4月15至5月15日在天津美院美术馆隆重展出。

　　出席展览开幕式和学术研讨会的国内艺术家及艺术批评界知名学者有天津市政协原副主席曹秀荣，天津市人大常委孙敬忠,，中国美协艺委会办公室副主任贺绚绚，本此展览的学术主持《美术》杂志执行主编尚辉，中国艺术研究院研究员陈醉、顾森，美术评论家舒士俊，四川大学教授林木，河北省邯郸市人大常委会主任崔永斌、副主任李书生，西藏自治区文化厅副厅长容铁，河北省涉县县委书记汪涛，天铁集团董事长武玉海，中国华治集团总经理任宝庭，甘肃省政协文教委主任杜松奇，天津市文联秘书长商移山，天津市美协主席王书平，天津市美协名誉主席曹徳兆，天津市书协主席唐云来，中国书协副主席、天津市书协常务副主席张建会，天津美术馆副馆长卢永琇，海军政治部创作院副院长邹立颖，天津美院党委书记孙杰，天津美院院长邓国源，天津美院党委副书记蒋宗文，天津美院副院长郭振山，天津美术学院展览馆馆长王伟毅，天津市塘沽区文联主席李英杰，国家京剧一级演员杨光，以及霍春阳、贾宝珉、陈冬至、杨德树、王振德、何延喆、杨沛璋、陈福春、郭雅希、杨维民、郝青松、孙飞、韩昌力、史振岭、孙敬忠、李耀春、张福有、焦俊华、朱欣根、纪振民、姬俊尧、孙贵璞、古聿浚、杨惠东、苏鸿升、李志强、张寿庠、庞黎明、范敏、郑金岩、吕培桓、王山岭、董振涛、刘正、蔡金顺、纪荣耀、陈元龙、张胜、高学年、史玉、冼艳萍、徐燕、刘向东、赵新立、高宏波、潘建波、马丽、王雨平、马淑英、吕波涛、徐兴光、高天武、李庆增、殷金山、齐君、齐彦、张东升、杨冠宇、张秀茹及全国各地各有关艺术界、美术界相关人士，吕云所之子吕大江等近千人参加。

　　开幕式由天津美院副院长郭振山主持。中国美术家协会主席刘大为因公务未能到场祝贺，特委托中国美术家协会中国画艺委会副主任贺绚绚女士代其宣读贺词。

　　吕云所先生1940年出生于河北省涉县，1962年毕业于天津美术学院并留校任教。读书期间师从于秦仲文、刘君里、孙其峰、王颂余等先生，是天津美术学院山水画教学体系的奠基者之一。吕云所先生的家乡是革命老区、抗战时期的八路军根据地，有着深厚的革命传统。出生于此的吕先生对这里的一草一木有着深厚的感情，在别人眼中的荒山野岭，在吕先生心中陡生了对自然的敬畏，太行山成为吕先生的创作母题。吕云所先生进行太行山主题创作，从写生出发，吸收北宋山水画的传统，在追求艺术创作精神性的同时，着重感性表达；经过多年的笔墨积淀，蕴太行山的象征意义与感性之中，在巨幅山水画的创作上将书写性、随机性和画面的布局章法、绘画上进行了有机的结合，韵味盎然。吕云所先生的山水画“回归太行的形体与精神”，充满了“壮美”的诗意，是当代山水画创作的高峰。

　　本次展览从吕云所先生50余年艺术创作生涯中的“海量”艺术作品中，精选出160余幅经典作品。这些作品借自美术馆、博物馆和其他机构及私人藏家。内容丰富，文献厚重、详实，是一次难得的全面展示解读吕云所先生一生学术、文献、教育、教学的学术回顾展。

　　展览共分五部分：第一部分为吕云所先生早期创作的作品，包括在上世纪60年代产生重要影响的《漳河畔》组画、《老来红》及早期的人物写生作品。《漳河畔》组画是吕云所先生1962年在天津美院毕业时的作品，配有详尽创作草图、画稿。中国美术馆馆藏作品《老来红》以及早期人物写生用写实印象手法，以传统的笔墨技巧表现了太行的情感与风貌。第二部分为画稿文献系列，全面展示了吕云所先生近50多年的各种精彩草图、草稿、手稿大小画稿，各类早期人物、山水、素描、速写、写生、习作、连环画、教学杂记、名家来往信件、上学时期及文革前后出版物等文献，可谓包罗万象，精彩纷呈，立体全面地展示了先生一生的创作心路与历程；第三部分为吕云所先生80年代至90年代创作的《黑色积墨太行》系列，可谓毕生心血之创作，配有系列创作草图画稿，他追求深沉、厚重、博大、悲壮的精神，用纯水墨的黑白氛围，既“厚”又“透”的艺术语汇来表现大自然交响乐般的阳刚之气。他的积墨太行无不是他内省式心理历程的折射，也无不是他对于中华文化与民族品格的一种精神体认，满载了中国山水画的现代精神；第四部分为吕先生《太行风情》系列及画稿用一种浓厚细腻的乡土抒情情感，用文人笔墨来表现太行意象、以历史与人文来超越乡土诗情，深刻展现了先生对故土太行父老的浓郁的无限眷恋之情。第五部分为《写意太行》系列是吕先生晚年回归以笔墨为主体的独立审美创作的。作品使观者感受到笔墨的干湿浓淡，笔墨的强眼刺激，一任抒写直抒胸臆的笔墨状态，在洒脱与灵动的笔墨背后，自然而然地流露出一种沉滞苦涩的笔墨意味，而这批“笔墨太行”恰恰是他回归太行的形体与精神之内在，两相完美结合统一的体现。先生用质朴厚实、苍茫苦涩、凝重幽深的笔墨去不断舒解他内心的苦痛，淬炼可以栖居他精神思想的太行喻象。